Наталья Орлова – Основы теории литературы: конспекты лекций для студентов и любознательных читателей (страница 2)

Лекция 4. Тайны и загадки литературного творчества

Процесс восприятия художественного произведения – тема крайне непростая, поскольку «носит интимный характер и предполагает различный эффект при чтении разными людьми одного и того же произведения»[2]. Гамлет у каждого читателя будет выглядеть по-разному. Таким образом, читатель превращается в соавтора писателя. Воображение читателя играет важную роль, оно воссоздает картины, созданные автором и зафиксированные им на бумаге при помощи языка, его знаков и символов (слов и букв). Доказать это можно, проведя простой литературный эксперимент (см. Приложение 1. «Эксперимент»).

Неисчерпаемость художественного произведения. Именно с ней связана тяга к перечитыванию. К одному и тому же тексту изящной словесности можно обращаться много раз, и всегда он будет звучать по-разному. Почему? Текст неизменен, но меняется человек, которому свойственно находить и прочитывать именно то, что интересует его больше всего на данный момент.

Феномен «живых героев». Литература – модель жизни, и только тогда в ней не будет лжи, когда автор искренен, когда он не выполняет роль кукловода для своего героя, а осознает полную его независимость. Такую историю описывает в главе «Бунт героев» из книги «Золотая роза» К. Г. Паустовский:

«Кто-то из посетителей Ясной Поляны обвинил Толстого в том, что он жестоко поступил с Анной Карениной, заставив броситься под поезд.

Толстой улыбнулся и ответил: “Это мнение напоминает мне случай с Пушкиным. Однажды он сказал какому-то из своих приятелей: “Представь, какую штуку удрала со мной моя Татьяна. Она замуж вышла. Этого я никак не ожидал от нее”. То же самое я могу сказать про Анну Каренину. Вообще герои и героини мои делают иногда такие штуки, каких я не желал бы! Они делают то, что должны делать в действительной жизни и как бывает в действительной жизни, а не то, что мне хочется”. Все писатели хорошо знают эту неподатливость героев: “Я в самом разгаре работы, – говорил Алексей Николаевич Толстой, – не знаю, что скажет герой через пять минут. Я слежу за ним с удивлением”»[3].

Творческий процесс. Одна из величайших тайн, разгадку которой современное литературоведение не нашло. Как рождается произведение? Все владеют письменностью, но почему же не каждый грамотный человек может стать писателем? Что за качества и способность нужны, чтобы писать хорошие стихи или романы? Что такое талант? Ответы на эти вопросы дают дневники, статьи и мемуары писателей. Вот как описывает суть творческого процесса М. А. Булгаков в «Театральном романе», рассказывая о рождении пьесы «Дни Турбиных» по мотивам романа «Белая гвардия» (см. Приложение 2.).

Тайная внутренняя свобода. Обязательное условие творческого процесса. Художник должен быть абсолютно независим от государства, власти и какой бы то ни было политики. Он не должен лгать – именно об этом говорит Булгаков: «Что видишь, то и пиши, а чего не видишь, писать не следует». Если художник предает свой талант и начинает писать в угоду власти или конъюнктуре, талант платит ему тем же, произведения теряют свою силу и становятся просто безжизненными текстами – графоманией.

Пророческий дар литературы. Литература – это зеркало, в котором отражается реальность и замирает там навсегда. Читая романы разных эпох, можно переместиться во времени и заглянуть в прошлое. Помимо этого, литература – это еще и взгляд в будущее. Всем известно, что научно-фантастические книги предсказали многие технические открытия. Но и тексты изящной словесности тоже способны предсказывать. Яркий тому пример – это стихотворение:

Так много новостей за двадцать лет И в сфере звезд, и в облике планет, На атомы Вселенная крошится, Все связи рвутся, все в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Все стало относительным для нас[4].

Автор этого стихотворения – английский поэт Джон Донн (1572–1631).

1. Чем объясняется феномен неисчерпаемости художественного произведения?

2. Приведите примеры реализации пророческого дара литературы. Почему он становится возможным?

3. Почему для писателя и художника так важна внутренняя свобода?

4. В чем заключается загадка творческого процесса?

Лекция 5. Художественная литература: слово и образ

Существуют различные способы познания, но в основе всех видов искусства лежит образ-картина.

«Художественный мир возникает под пером писателя благодаря способности человеческого сознания воспроизводить в воображении живые картины и образы действительности»[5]. Слово – сигнал, побуждающий к работе воображение. Само искусство часто понимается как мышление в образах и противопоставляется мышлению концептуальному, возникшему на более позднем этапе человеческого развития. Образное «мышление» составляет основу основ человеческого мироощущения.

Художественный образ есть конкретно-чувственная форма воспроизведения и преобразования действительности.

Виды образов

Индивидуальные образы отличаются неповторимостью, «созданы самобытным, подчас причудливым воображением художника и выражают меру его оригинальности»[6]. К индивидуальным образам традиционно относят Воланда из романа «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова; Демона из одноименной поэмы М. Ю. Лермонтова; Квазимодо В. Гюго. Всё это образы отличающиеся совей оригинальностью, им нет аналогов в многообразии героев мировой литературы.

Характерный образ, сильно отличается от индивидуального, поскольку «является обобщающим. В нем содержатся общие черты характеров и нравов, присущие многим людям определенной эпохи и ее общественных сфер (персонажи «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского, пьес А. Островского)»[7].

Типичный образ воплощает «высшую ступень образа характерного». Типичное – это наиболее вероятное, так сказать, образцовое для определенной эпохи (Анна Каренина и Платон Каратаев Л. Толстого). «Порой в художественном образе могут быть запечатлены как социально-исторические приметы эпохи, так и общечеловеческие черты характера того или иного героя (так называемые вечные образы) – Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов, Тартюф…»[8].

Образы-мотивы – можно соотнести с темой, повторяющейся, варьирующейся в произведениях одного писателя или в текстах целой эпохи. Иногда так может повторяться и эволюционировать, т. е. изменяться, утрачивать или обретать новые черты один и тот же образ. Например, Прекрасная Дама в лирике А. А. Блока превращается в Незнакомку, Кармен, Снежную маску.

Топос (греч. topos – место, местность, букв. значение – «общее место») «обозначает общие и типичные образы, создаваемые в литературе целой эпохи, нации, а не в творчестве отдельного автора. Примером может служить образ «маленького человека» в творчестве русских писателей – от Пушкина и Гоголя до М. Зощенко и А. Платонова»[9].

Все чаще в современном литературоведении используется понятие, предложенное К. Юнгом – «архетип» (от греч. arche – начало и typos – образ). В контексте юнгианской психологии «архетип» – воспринимается как образ или совокупность образов (мифологических сюжетов) «живущих» в области коллективного бессознательного и передающихся из поколения в поколение. Архетип «имеет общую психофизиологическую природу, не детерминированную средой и опытом, лежащую глубже индивидуального бессознательного и несущую память нации, расы, всего человечества»[10]. Архетипы тесно связаны с мифологическими образами.

1. Какие способы познания окружающего мира существуют?

2. Что включает в себя понятие «художественный образ»?

3. Чем образы-мотивы отличаются от типичных образов?

4. В чем отличие образа-мотива от топоса?

Контрольное задание 2

Найдите и прочитайте рассказ Карела Чапека «Поэт». Напишите эссе, поразмышляв на тему роли художественного образа в произведении.

Лекция 6. Правда в художественном произведении

Художественное произведение не всегда пишется на материале реальных событий, в нем велика роль вымысла.

Художественный вымысел – плод воображения (фантазии) автора, создание сюжетов и образов, не имеющих прямых соответствий в предшествующем искусстве и реальности. Посредством вымысла писатель воплощает свой взгляд на мир, а также воплощает творческую энергию.

Для таких жанров как документальная и мемуарная литература важна установка на правдивость, поскольку авторы описывают события, которые происходили на самом деле. Для художественной литературы не так важна правда действительная, в ее задачи не входит фиксация тех или иных фактов, для нее важна правда художественная.

Правда художественная не есть ложь! Это правда вымысла, правда характера героя, истина общечеловеческая, описанная в произведении. То, что нельзя доказать документальным, опытным путем или как-то еще, но то, с чем невозможно не согласиться. Это один из ответов на вечный вопрос, данный в художественном произведении. Действительная правда тоже важна – она реализуется в исторической достоверности, описании деталей, особенностях быта. Художественную правду трудно осознать, воспринять аналитически, ее можно ощутить, она обращена к духовному видению мира, но не к интеллектуальному анализу.

1. Какова роль вымысла в художественном тексте?

2. Можно ли написать произведение, пренебрегая вымыслом? К какому жанру в таком случае оно будет относиться?