Маргарет Марк – Герой и бунтарь. Создание бренда с помощью архетипов (страница 62)

Бренд компании Palm Pilot практически мгновенно получил признание на рынке в связи с продажей устройства в сопровождении картинки, на которой его держали в руках успешные люди с артистическим складом ума. В этой рекламе компания продавала не просто «Palm Pilot» и то, что можно сделать с помощью этого устройства; она продавала блеск жизни художника. В одном из таких рек­ламных модулей была изображена Катерина Хеннес, дизайнер тканей. Там было написано так: (иконка для записной книжки): «Мои любимые ткачи и вышиваль­щики; все мои друзья из художественной школы». (Иконка для ежедневника): «Демонстрация высокой моды — понедельник, 9.00; ленч с Максом, пятница, 13.00». (Иконка для записной книжки): Предварительные идеи для коллекции «весна-лето»; романы, которые я планирую прочесть». (Иконка для списка дел): Встреча с архитекторами по поводу планировки студии; посадить луковицы до того, как пойдут дожди». (Иконка для HotSync): «Синхронизировать и создать на моем Palm Vx архивную копию файлов с моего PC. Всего лишь одно прикосно­вение». Такой подход представляет собой очень любопытное и абсолютно новое противоядие против более распространенного образа Правителя, окружающего все, что связано с технологией как инструментом, в частности, в сфере бизнеса.

Насколько креативными мы можем быть? Хотите сделать диснеевский фильм — своими собственными силами? Реклама, которая выглядит как выпуск новостей, изображает Мэтта и Дэна О'Доннеллов — близнецов, которые создали программное обеспечение под названием «Mexico», позволяющее делать мульти­пликационные фильмы с богатой цветовой гаммой и детальной прорисовкой лиц. Реклама цитирует Мэтта: «Персонаж реагирует на указания... Вы создаете мо­дель, а затем говорите: "Снуки, иди к Капитану", и программа выполнит все этапы субанимации».

Конечно, всем нам хочется, чтобы наши дети обладали творческими способно­стями. Компания Apple рекламирует «iMac», изображая его совместимость с циф­ровой видеокамерой: «Отныне студенты и преподаватели смогут рассказывать истории так, как они никогда не делали прежде — заставляя истории из жизни оживать прямо в классе. Самое приятное, что это очень легко — любой человек может стать режиссером». Хрестоматийным образцом бренда Творца служит компания Crayola. В одном из рекламных макетов изображена коробка цветных карандашей с надписью рядом с точилкой: «Встроенная точилка ума» (дословно

обостритель ума). Далее следует пояснительный текст: «Исследования говорят о том, что дети, занимавшиеся творчеством, демонстрируют более высокие показа­тели в тестах SAT; в среднем, их результаты выше на 51 балл в вербальных тестах и на 38 — в математических. Это — сила творчества. И она берет исток прямо здесь» (в коробке с карандашами). Чтобы побудить родителей предоставить сво­им детям возможности для творчества, обещанные брендом, реклама предлагает различные занятия, связанные с раскрашиванием, — например сделать поздрави­тельную открытку для Дня Отца, вырезанную в форме руки. Реклама обещает следующее: «Абсолютно невероятный день для отца — яичница, приготовленная без яиц! Как насчет кофе, приготовленного с йогуртом? Поздравления спрятаны в открытке. У нас есть несколько удивительных и абсолютно невероятных спосо­бов сказать: «Папочка, поздравляю тебя с Днем Отца!»

Kellogg's признает тот факт, что приготовление блюда из рисовых хлопьев «Rice Krispie Treats» (посредством добавления расплавленного солода и марга­рина) -- это одна из первых вещей, которым учатся дети при изучении кулинар­ного искусства. Чтобы усилить связь этого занятия с творчеством, компания Kellogg's предлагает проводить в школах конкурс скульптуры из этих хлопьев. В1998 году победа была присуждена автору скульптуры, представляющей собой модель кораллового рифа и его обитателей в шесть футов шириной и три фута высотой... Помимо нее были представлены скульптуры еще из 65 школ, располо­женных в более чем 30 штатах.

УЛИЦА СЕЗАМ: БРЕНД-ТВОРЕЦ

В предстоящем сезоне несколько телевизионных шоу закончили свое существо­вание. Но это не касается широко разрекламированного шоу «Sesame Street» («Улица Сезам»), которое отмечает свою 32-ю годовщину и считается одной из самых популярных и уважаемых программ в мире. Сейчас конкуренция стала го­раздо сильнее, чем она была в момент создания телешоу; его все еще смотрят мил­лионы детей во всем мире; оно получило 76 премий «Emmy» (больше, чем любое другое шоу за всю историю премии) и 8 премий «Grammy». Каким образом этой идее удалось прожить так долго и добиться такого успеха?

Секрет успеха в огромной степени обусловлен тем фактом, что убедительный взгляд шоу на обучение и тщательно разработанный график его показа изобража­ют жизнь как чарующее и абсолютно новое выражение архетипа Творца.

Каждый эпизод «Улицы Сезам» основан на сложном, целостном учении, ко­торое ставит своей целью всемерно способствовать когнитивному, социальному, эмоциональному и физическому развитию детей. Наряду с писателями и продю­серами над шоу работают исследователи и специалисты в сфере образования. Ясно, что, если бы не эти исследования, это было совсем другое шоу для детей. Все высокоумные результаты эмоционального опыта можно было бы перевести на язык урока, который дошкольники перенесли на свои игры с куклами и игруш­ками. Но концепция «Улицы Сезам» решена в ином, восхитительно творческом ключе: в виде улицы, где один главный герой живет в мусорном баке, другой за­глатывает печенье, как пылесос, одной из звезд является птица высотой в восемь футов, а еще есть эпизод «Театр монстров». В специальных сериях, посвященных космосу, почтенный Тони Беннетт бежит во всю прыть под музыку «Slimey to the moon», и совсем не удивительно увидеть Ицхака Перлмана или другую извест­ную персону в виде одного из персонажей Маппет-шоу. Вот что по этому поводу говорит Гэйл Дэвид, директор по корпоративным коммуникациям «Улицы Се­зам»: «Удивительно, когда что-то может быть настолько тщательно подготовлен­ным и одновременно таким веселым».

Само создание «Улицы Сезам» демонстрирует собой пример творческого про­цесса и рождения бренда Творца. Джоан Ганц Куни, одна из основателей «Улицы Сезам», пишет, что идея шоу впервые возникла во время обеда в марте 1966 года Куни, бывшая тогда продюсером документальных фильмов на студии WNET, ме­стном учебном телевизионном канале в Нью-Йорке, беседовала с Ллойдом Мор— рисеттом, который занимал пост вице-президента в Carnegie Corporation в Нью- Йорке, Обоих настолько взволновало предложение сделать что-нибудь с огромными неиспользованными возможностями телевидения как обучающего агента, что они снова встретились через несколько дней. Моррисетт долгое время интересовался вопросами когнитивного развития детей. Будучи отцом двух ма­леньких детей, однажды он пришел в крайнее изумление, обнаружив, что его дети смотрят тестирование по телевизору, ожидая, когда начнутся мультфильмы — такой дефицит хороших программ для детей был в то время. Ганц Куни тревожи­ли проблемы бедности, гражданских прав и дефицита образования, который по­рождала бедность. Разговор во время обеда стал искрой для обоих его участни­ков. Вот что вспоминает сегодня Ганц Куни: «Неожиданно я поняла, что до конца моей жизни я смогу или сделать еще несколько документальных фильмов на три­надцатом канале, которые мало на что повлияют, или же использовать телевиде­ние для того, чтобы помочь детям, особенно обездоленным. Я увидела это так же отчетливо, как здание собора св. Павла на шоссе». Два человека объединили свои усилия, убежденные в том, что телевидение может оказать положительное влия­ние на жизнь детей, и исходя из предположения о том, что можно преподавать школьную программу свежим и необычным способом¹.

Это была эпоха «веселых шестидесятых»: дух творчества витал в воздухе, про­питывая собой все, в том числе и рекламное дело. Ганц Куни заметила, что детей буквально гипнотизируют быстро мелькающие кадры телевизионной рекламы и что они запоминают рекламные стихи быстрее, чем выучивают алфавит, и она захотела использовать эту особенность во благо дошкольников. Описывая струк­туру шоу в «The New Yoik Times», она сказала следующее: «Это не должно волно­вать традиционных специалистов по образованию, но мы собираемся продвигать­ся вперед гораздо быстрее, чем это предусмотрено школьными программами для детей. Дети любят рекламу, незатейливый юмор и авангардные видео- и аудио- приемы... Мы должны влить наше содержание в ту форму, которую дети сочтут приемлемой».

Была создана удивительно творческая команда, в которую, в конце концов, вошли Джим Хенсон и его неподражаемые персонажи Маппет-шоу; Джо Рапозо,

Joan Ganz Cooney, в: «The Top Fifty Women in American Radio and Television».

талантливый музыкант и композитор; Джефф Мосс, блестящий молодой писа­тель; Йон Стоун, которому предстояло быть продюсером и режиссером шоу в те­чение более чем 26 лет; а также группа дотошных консультантов, в том числе Джерри Лессор и Эд Палмер. Но, даже если не принимать в расчет это созвездие блестящих талантов, концепцию шоу с самого начала питали непрерывные поис­ки истины и инноваций.