Максим Привезенцев – Форма пауза: от «Чёрного квадрата» к «Море в квадрате». Опыт метафизики удержания. Монография (страница 5)

3. Экономика внимания и ментальный капитализм

Георг Франк и теоретики «экономики внимания» описывают современный мир как «ментальный капитализм»: внимание превращается в главный дефицитный ресурс и форму капитала, который медиа и платформы извлекают, аккумулируют и монетизируют. «Особая эксплуатация этой системы, – пишет Франк, – в том, что многие постоянно платят вниманием, но почти не получают его обратно».

Для удерживаемых форм это двоякая угроза:

во-первых, важнейшие формы памяти и ответственности просто не получают достаточного внимания, чтобы существовать в публичном поле – их вытесняют вирусные шутки, скандалы, рекламные кампании;

во-вторых, сами практики удержания (музеи, архивы, философские тексты, серьёзная живопись) вынуждены конкурировать в логике клика и лайка, рискуя подменить паузу эффектом.

Метафизика удержания здесь радикализирует этический вывод: если внимание – условие существования формы в общем мире, то его эксплуатация и рассеивание становятся не только культурной, но и онтологической проблемой. Форма, которую никто не удерживает вниманием, фактически исчезает, даже если физически холст или архив по-прежнему целы.

4. Уязвимость квадратов и морей

В биополитическом и медийном горизонте «Чёрный квадрат» и «Море²» оказываются уязвимыми сразу на нескольких уровнях:

как объекты музейной и рыночной политики – их можно превратить в бренд, в декор, в фоновый образ, лишив той паузы, ради которой они создавались;

как формы памяти и ответственности – их можно обесценить как «абстракцию» или «дизайн», оторвав от разговоров о войне, лагере, дороге, усталости от выбора, которые они пытаются удержать;

как узлы внимания – их легко прокрутить за секунду в ленте, не дав им шанса стать пространством без ответа, где что-то действительно меняется в зрителе.

Отсюда задача монографии: показать, что в условиях биополитики и экономики внимания формы удерживаемого существования – память, искусство, перемирие, свидетельство – не «культурные надстройки» над «реальной жизнью», а самые уязвимые, но и самые фундаментальные элементы мира. Их разрушение оставляет нас с «голой жизнью» и рассеянным вниманием – с телами и экранами без формы, которая могла бы быть удержана.

2.3. Искусство как тренировка удержания против логики быстрых финалов.

Логика быстрых финалов требует от искусства одного и того же: потрясти, дать понятный вывод и уступить место следующему эффекту. В оптике метафизики удержания искусство ценно ровно противоположным – способностью задерживать, создавать формы-паузы, в которых зритель тренируется оставаться с неразрешённым, не сливаясь ни с сентиментальной катарсисом, ни с усталым безразличием.

1. «Медленное смотрение» как практика удержания

В музеях всё чаще обсуждают практику «медленного смотрения» (slow looking): наблюдение за одним произведением не шесть – десять секунд, как обычно, а 15—30 минут и дольше. Исследования и музейные программы показывают, что такая задержка внимания радикально меняет опыт: зритель начинает замечать детали, связи, внутренний ритм картины, а не только её «сюжет»; возникает не мгновенная реакция, а диалог с произведением и с самим собой.

С точки зрения метафизики удержания, «медленное смотрение» – не только педагогическая техника, а модель того, как вообще должна работать форма-пауза. Картина, на которой можно «зависнуть», вырывает взгляд из режима клипового пролистывания и переводит его в режим выдержки: зритель тренируется выдерживать неопределённость, скуку, сопротивление, постепенно открывая в изображении то, что не видно при первом контакте. И «Чёрный квадрат», и «Море²» требуют именно такого взгляда: слишком быстрое чтение превращает первый в пустой символ, а вторую – в «красивую абстракцию», не успев раскрыть их как формы удержания.

2. Искусство и травма: против «травмо-фидинга»

В обсуждении «искусства травмы» всё настойчивее критикуется практика, которую называют «травмо-фидином»: использование чужой боли как зрелища, которое должно быстро вызвать сопереживание и так же быстро быть забытым, при этом капитализируясь в культурный капитал и репутацию. В таких проектах пауза почти отсутствует: зрителю предлагают мгновенный всплеск эмоций – слёзы, шок, жалость – без реального пространства для ответственности и без продолжения, которое что-то меняло бы в его позиции.

Метафизика удержания настаивает: подлинное искусство, работающее с травмой, должно не «выжать слезу», а создать форму, в которой травма удерживается как вопрос – требующий ответа, но не подлежащий немедленному разрешению. Это означает как минимум три вещи:

отказ от иллюзии быстрого катарсиса;

структурирование пространства для медленного, часто болезненного смотрения и осмысления;

встраивание произведения в практики памяти и ответственности (музеи, дискуссии, образовательные программы), а не в чистый рынок впечатлений.

В этом ключе «Чёрный квадрат» и «Море²» можно рассматривать как анти-травмо-фидинговые работы. Первый обрывает саму возможность «сюжета ужаса», оставляя зрителя наедине с пустотой, которую нельзя потребить как картинку; вторая возвращает травму дороги, войны, усталости в форму моря, которое не объясняет себя, а требует выдержки.

3. Художественная форма как гимнастика против быстрых финалов

Работы о «slow art» показывают, что длительное взаимодействие с произведением усиливает внимание, снижает стресс и развивает способность к саморефлексии – то есть те же качества, которые подтачивает экономика внимания. Искусство в режиме удержания становится чем-то вроде тренажёра: оно не даёт готовой «позиции», но заставляет зрителя самостоятельно выстраивать отношения с тем, что он видит, слышит, вспоминает.

В метафизике удержания этому соответствует фигура «субъекта удержания»: того, кто не просто пассивно воспринимает форму, а несёт её вместе с автором – продолжает думать о ней после музея, соотносит с собственной жизнью, не даёт ей превратиться в ещё один забытый кадр. Задача искусства здесь не в том, чтобы заменить политику или право, а в том, чтобы тренировать способность к паузе:

выдерживать квадрат, не списывая его ни на «шутку», ни на «священный объект»;

выдерживать «Море²», не превращая его в пейзаж или в лёгкую метафору, а признавая в нём сосуд, где дрожат те же формы памяти и ответственности, о которых говорят Визель и Арендт.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.