Максим Андреев – Популярные и необычные праздники для всей семьи (страница 7)
11 марта. День книги.
В 1553 году в Москве на Никольской улице у Кремля был построен Печатный двор, чтобы «изыскать мастерство печатных книг», которые уже почти сто лет печатались в Европе. Возглавил новое и очень важное дело дьякон кремлевской церкви Николы Гостунского Иван Федоров, знаток греческого, латыни и отличный переплетчик рукописных книг. В помощники он взял Петра Мстиславца.
Первой печатной книгой дьякон выбрал составную часть библии – «Деяния апостолов» евангелиста Луки. Эта рукописная книга была очень востребована на церковных службах, в семинариях и церковно-приходских школах.
Подготовка к выпуску первой книги заняла десять лет.
Иван Федоров собрал рукописные «Деяния апостолов» из многих монастырей. В «справной палате» сличали все тексты, исправляли ошибки. Одновременно делали свинцовые литеры, формы для каждой буквы, разных шрифтов, деревянные орнаменты для украшения книги.
Печатали «Апостолов» год. Шрифт выбрали «рукописный полуустав» – овальные буквы, слегка наклоненные вправо, делали пробелы между словами, следили за ровностью строк. Печатали на отличной тонкой и крепкой французской бумаге.
В вышедших в 1564 году огромным тиражом в две тысячи экземпляров «Деяниях апостолов» было ровно по 25 строк на каждой из 534 страниц. До нашего времени дошло 60 экземпляров. На книгах был сделан деревянный переплет, обтянутый сафьяном с латунными застежками и золотым тиснением. В книге было 48 рисунков с изображениями переплетенных трав, плодов и шишек. Начало глав выделялось красным орнаментом. В книгах не было ни одной опечатки.
В «Послесловии» Иван Федоров написал: «Возлюбленный и чтимый русский народ, если труды мои окажутся достойными вашей милости, примите их с любовью».
Книги на Москве стали печататься быстро и регулярно, но дело пошло не так просто. Печатный сбор спалили, и грешили на монахов-переписчиков, боявшихся остаться без работы. Печатный двор восстановили, и в его здании расположен знаменитый Московский историко-архивный институт.
Впрочем, это уже другая история.
При Петре Первом сеть государственных типографий покрыла страну, при Екатерине Второй появилось и множество частных типографий. Печатание книг стало массовым, к ним добавились журналы и газеты.
20 марта. Всемирный день счастья.
Энциклопедии определяют счастье так:
Счастье – высшее благо как самоценное и самодостаточное состояние жизни. В счастье два принципиально различных компонента:
то, что зависит от человека – добродетель,
то, что не зависит от человека.
Счастьем занимается этика, сформировавшая три традиции, еще во времена Аристотеля.
Первая, эвдемонизм: добродетель – средство для достижения счастья, которое отождествляют с удовольствием, пользой, успехом, отсутствием страданий и душевным спокойствием.
Вторая, стоицизм: счастье – следствие добродетели, достигается разумом.
Третья, аристотелевская: добродетель – путь к счастью, высшему благу, состоящему из внутреннего блага – «разумной деятельности души в полноте добродетели», и внешнего блага – богатства, почета, уважения, красоты, удачи.
В Средневековье счастье – блаженство, достигаемое на пути стяжания даруемой богом благодати.
В Новое время Кант разделил счастье и нравственность: добродетель делает человека достойным счастья, но его не гарантирует.
В 19 века счастье трактовали как стремление к смыслу.
В 20 веке и наше время термин «счастье» активно используется рекламой и маркетингом, с упором на конкретное благополучие.
Исследовали писали о том, что, на счастье, не влияют пол, возраст, самочувствие, образование, интеллект.
Счастье – не имеет точного определения, его непонятно как мерить, взвешивать и описывать.
Счастью способствуют развитие личности, духовный рост, поиск призвания и любимого дела, помощь людям, гармония с миром.
Аристотель писал, что счастье – результат активной жизни, направленной на достижение совершенства во всем.
27 марта. Международный день театра.
Театр – вид искусства, состоящий из показа зрителям спектаклей в жанрах драмы, комедии, трагедии, балета, оперы, мюзикла и других с помощью слов, жестов, звуков, танцев, музыки. В основе спектакля – всегда драматический конфликт.
Древнегреческий театр – амфитеатры под открытым небом без декораций, с актерами-мужчинами и представлениями на мифологические сюжеты. До нас дошли пьесы Еврипида, Плавта, Эсхила, Софокла. Актеры даже участвовали в Олимпийских играх.
Древнеримский театр состоял из гладиаторских боев.
Средневековый театр – представления бродячих трупп по городам.
Театр Эпохи Возрождения – возникновение профессиональных театров и актеров, первый по указу английской королевы Елизаветы создан в 1572 году.
Современный театр – огромное многообразие жанров и стилей.
Theatron – зрелище, появился в Древней Греции, но в обрядовой форме присутствовал еще в первобытном обществе. Греки проводили театрализованные карнавалы в масках и шкурах о будущем урожае богам Деметре, Коре, Дионису, который стал покровителем театра и поэзии. Из этих карнавалов появился знакомый нам театр с двумя жанрами – комедией и трагедией.
На первых представлениях актерами были мужчины, в огромных масках и на котурнах.
В Риме театр стал просто зрелищем, превратившемся в изображения битв и гладиаторские бои, актеры, в отличие от греческих, не имели права избираться на общественные должности.
Средневековый театр 5-11 и 12-15 веков был жив еле-еле, бродячие артисты давали представления на городских площадях и где попало. Он остался живым только благодаря тому, что сохранялся в календарно-природных народных праздниках и обрядах.
Актеров долгое время называли детьми сатаны, которые тянут зрителей в ад. При появлении инквизиции театр официально стал ересью, а актеры были преданы анафеме. Театр выжил только потому, что театральные приемы стали использовать в пропаганде. Это привело к появлению третьего театрального жанра – драме, с сюжетами из библии.
Постепенно церковные представления стали становиться светскими. Этому очень помогли ваганты – странствующие комедианты, чередовавшие литургические представления с их идеей смирения с прославлением радостей жизни. Их преследовали очень тщательно и искоренили к началу 13 века.
Первые средневековые светские пьесы «Игра в беседке» и «Игра о Робине и Марион» написал французский поэт-трувор Адам де Ла-Аль в средине 13 века.
Расцвет театра начался в эпоху Ренессанса – Возрождения, стремившейся к свободе и гармонии жизни. Появились новые жанры и сама профессия актера. Стали строиться привычные нам театральные здания – ярусные. Театр использовал все достижения научно-технического прогресса.
Ярусные театры привели к созданию двух великих жанров – оперы и балета. Появились театральные декорации с перспективой в глубину, осветители, рабочие сцены, декораторы, акустики. В театральной среде впервые появилась конкуренция, что вызвало появление все более и более лучших пьес и либретто. Начались театральные гастроли.
Огромный толчок к развитию театрального искусство стало создание шекспировского театра «Глобус», и других на него похожих. Появились театры репертуарные с постоянной труппой и антрепризные. В театре поочередно сменялись классицизм, романтизм, сентиментализм, реализм.
В конце 19 века появилась профессия театрального режиссера. Актерский до этого театр стал режиссерским. Иначе он не смог бы выдержать конкуренцию с появившимся кинематографом. Появились задача и концепция спектакля, режиссура, актерский ансамбль.
Театральное искусство буквально перевернули в лучшую сторону школы Константина Станиславского и Михаила Чехова. Именно режиссеры вывели актерское мастерство на новый феноменальный уровень. Это тут же заимствовал кинематограф.
Первый русский театр создан в 1672 году в Москве при дворе царя Алексея Михайловича, с постановками на религиозные сюжеты.
В 1702 году по инициативе Петра Первого в Москве для всех зрителей играла немецкая труппа.
В 1752 году первый русский театр был основан в Петербурге Федором Волковым, привезшим в столицу свои пьесы и труппу из Ярославля. При Екатерине Второй театры появились во всех крупных городах.
Детский театр был создан в начале 19 века. Школьные и университетские театры существовали с 15 века, но играли спектакли не для детей.
В России первый детский театр появился в богородицком имении Андрея Болотова под Тулой в 1779 году. Жившие в усадьбе дети под его руководством сыграли пьесу М.Хераскова «Безбожник». Затем пьесы для детей стал писать сам Болотов. На этом дело и закончилось.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.