Лариса Гончарова – Откровения запойного читателя (страница 2)
Рассказы неспешные старцев
Эпос – прямой наследник преданий, память о возникновении рода, о его истории, в которой выделены важные или запомнившиеся события. В нем отражается история нации и развития общества.
Жанр представляет собой очень концентрированную смесь художественного мышления сказителей различных эпох, складывавших эпос на протяжении многих веков и передававших его из уст в уста, из поколения в поколение. Истоки эпоса – в мифологических сказаниях; погребальных песнях, в которых перечисляются все деяния героя.
В отличие от историка, который документально и сухо описывает событие, поэт это же событие описывает ярко, эмоционально, добавляя свое отношение к происходящему.
Древнейшие герои божественны по своему происхождению. В эпическом произведении основное внимание уделяется описанию фактов, но отношение автора к героям выражается весьма сдержанно, иногда вообще отсутствует.
Задачей эпоса ставится охватывание всех разумных существ в космосе: богов, героев, обычных людей. В произведении всегда должны быть начало, середина и конец. В центре всегда стоит действие, а не время. Начало как таковое отсутствует и повествование, как правило, начинается ниоткуда, в середине всего: «Илиада» не начинается с осады Трои, «Одиссея» не начинается с путешествие Одиссея из Трои.
Характерная черта – должны происходить какие – либо события вокруг центрального персонажа эпического произведения.
Важным событием в истории Древней Греции стала десятилетняя осада и взятие Трои. Это событие нашло свое отражение в «Илиаде» и «Одиссее». В первой Гомер описывает небольшой временной промежуток из троянской войны, а во второй отражает долгий путь домой героя. Полные перипетий сюжеты, сплетенные, последовательные, яркие, даже через тысячелетия демонстрируют самые лучшие качества героев, несут в себе воспитательную функцию рассказ о возникновении мира и человека.
Время в эпосе – понятие относительное. События, описанные в «Илиаде», имеют под собой историческую почву. Но 50 дней, которые отражаются в произведении, однако это не означает подробного описания каждого из них. Гомер оставил здесь преимущество для историков.
Поэтому некоторые из дней лишь бегло упоминаются, другие точно фиксируются, события третьих подробно описываются. В «Одиссее «понятие времени, его ощущение также довольно размыто. Например, за практически двадцатилетнее отсутствие Одиссея, вырастает его сын Телемах, а Пенелопа, все так же прекрасна и привлекательна.
У поэм продолжающийся сюжет и – что подчёркивают их названия – различный взгляд на события. Все то, что не отвечало духовным потребностям последующей эпохи и не могло удовлетворить запросы нового общества, отмирало и предавалось забвению.
Историчность событий эпоса состоит в отражении истории развития цивилизации, причем довольно с различных точек зрения.
Гомер рассматривает в «Илиаде» общую судьбу греческой цивилизации, единство. Но уже в «Одиссее» дает понять, что у каждого свой жизненный путь. Вергилий в «Энеиде» раскрывает историю формирования римской республики, в «Теогонии» и «Трудах и днях» Гесиода мы видим мифологическое повествование о прошлом и картину постепенного ухудшения нравов, ухудшения людей.
Про Прометея Прикованного и других богов
Греческий драматург Эсхил создал великое множество трагедий и комедий, но лишь некоторые из них дошли до нас. Среди них – трагедия «Прикованный Прометей».
Странно читать о становлении демократии, когда главные герои повествования – боги Олимпа.
Но тем не менее, в произведении нашла свое отражение эпоха становления и утверждения афинской демократии, для которой характерна вера в прогрессивное развитие человеческого общества. Прогресс в трагедии воплощен в образе бога, который явился первоосновой всех культурных достижений общества.
Эсхил показывает в своем произведении общественную мораль становления афинской демократии через мир Олимпа, через поступки богов.
Титан Прометей предстает в трагедии активным борцом за справедливость, противником зла и насилия. Величие его образа подчеркивается и тем, что он предвидел свои грядущие страдания, но ради людей подверг себя гневу Зевса и последующему наказанию.
Мы уже знаем, что любой поступок имеет последствия, н если ты знаешь заранее о последствиях, то любое противостояние что это? Зачем? Безрассудство или поиск справедливости ценой жизни?
Кто исполнители наказания? Власть и Сила, слуги Зевса (в некоторых переводах – демоны Власть и Насилие), бог Гефест. Здесь переплетаются наказание с элементами воспитания, демонстрации силы Зевса. Каким способом воспитывает Зевс? Назначив одного из богов наряду со слугами исполнителем наказания Прометея. На мой взгляд, преследуется мысль: «Дабы другим неповадно было меня ослушаться»
Поэтому Гефесту сочувствуешь, наблюдая его страдания на фоне поведения Власти и Силы. В трагедии Сила безмолвна, но через реплики Власти Эсхил передает жестокость, беспринципность, цинизм, слепая покорность, характеры тех, кто стремится угодить и во что бы то ни стало исполнить приказ Бога- деспота.
Трагедия практически лишена действия, оно заменено рассказом о событиях; беседами главного героя с теми, кто к нему приходит; его монологами, ее эмоциональное воздействие чрезвычайно велико. Многие века с образом титана Прометея связывались самые передовые идеи общества, и принесенный им на землю огонь считали олицетворением огня мысли, пробуждающей людей.
Поэтому сейчас, читая это произведение, создается впечатление о том, что знакомишься с историей развития современной российской демократии. Конечно, есть много спорных моментов, есть риск вообще уйти от анализа литературного произведения в обзор политических событий, но тем не менее таково эмоциональное, повторюсь, воздействие трагедии.
Она не только заставляет сопереживать героям, соглашаться или не соглашаться с мнением главного героя- произведение дает почву для более глубоких размышлений о событиях в современном читателю мире. На каждую строчку, на каждую ситуацию трагедии находится пример уже не из античной истории, а из той истории, которую сейчас пишем мы с вами.
Эффект еще более усиливается оттого, что в трагедии присутствует некоторая незаконченность:
Земля закачалась,
Гром грохочет, в глубинах ее глухим
Отголоском рыча. Сверкают огнем
Волны молний. Вихри взметают пыль
К небу. Ветер на ветер идет стеной,
И сшибаются, встретившись, и кружат,
И друг другу навстречу, наперерез
Вновь несутся. И с морем слился эфир.
Это явно Зевса рука меня
Буйной силой силится запугать.
О святую матерь, о всех и вся
Заливающий светом небес эфир,
Без вины страдаю – глядите!
Что происходит после того, как Прометей проваливается под землю, как дальше разворачиваются события – неизвестно. И читатель (зритель) уже невольно сам домысливает сюжетную линию.
Чудо сотворчества – поставить точку в произведении. Зафиналить именно так, как хочется тебе, как ты чувствуешь должно завершится эта трагедия.
Праздник Диониса
Сложно представить себе театр без комедии, без смеха и шуток. На театральных подмостках появлялись и появляются разные карикатуры на хвастовство, жадность, недогадливость и множество других человеческих пороков, вставлялись намеки на недавние события, высмеивались люди, которых знали все. Все мифы изображались здесь навыворот, герои и даже боги выходили в смешном виде.
Поскольку герои узнаваемы под любыми именами, под любыми масками, вне зависимости от социального статуса. Злободневность комедии допускает полную свободу усугублялась тем, что в ней допускалась полная свобода карикатурного изображения отдельных граждан, выводимых под своими реальными именами, но при этом создавая обобщенный персонаж, близкий к реальному лицу (герои комедий Аристофана: Эсхил, Сократ, Клеон и другие). Скорее всего, это и послужило поводом называть комедию «безобразной»– то есть без образа, без какого-либо реального лица.
Последствия произведения могли быть далеко не такими, каких, может быть, желал сам автор: не ослабляла, а скорее усиливала античная комедия дух сомнения и критики в обществе.
Самые животрепещущие проблемы преподносятся читателю и/или зрителю в гротескном изображении, это вызывает отклик в душе – он узнает себя, свои проблемы и…смеется над собой и над ситуацией в целом. И именно это, на мой взгляд, является сопереживанием в комедии.
Комедия пользовалась и пользуется огромным успехом у публики. Зрителя привлекает то, что даже банальный сюжет или привычная ситуация развивается тонко и искусно, преподносится захватывающе.
Читая «Слово…»
Еще ни одно произведение русской культуры не вызывало столько интереса и сомнений, как памятник древнерусской культуры «Слово о полку Игореве». Возникнув на плодородной почве русской культуры, произведение покоряет певучестью народного языка, описанием многообразия народных традиций. Нам все сложнее понять его, особенно без перевода на кириллицу.
Раскрывая конкретный исторический факт, «Слово…» само стало историческим событием: история его открытия и опубликования загадочна и до сих пол волнует литературоведов и филологов. До нас дошел лишь список с оригинала, поскольку сама рукопись (по одной из версий) сгорела во время пожара в Москве в 1812 году. Но это не значит, что погибло произведение.