Константин Воскресенский – Сценарий к спектаклю. 37 избранных стихотворений поэта (страница 2)
В темноте – звук капающей воды. ТВОРЕЦ всё ещё на полу. ГОЛОС МИРА входит с другой стороны. Она несёт воду в сложенных чашей ладонях. Символическое омовение.
«Молитва» – «Я так устал… Так безнадёжно болен…» – самая искренняя просьба за весь спектакль. Три коротких стиха – как три эха пройденного пути: отсылы к Воздуху, Огню и Земле. Впервые ТВОРЕЦ и ГОЛОС МИРА говорят вместе.
Бытовая сценка – «Ты стояла руки в боки». ТВОРЕЦ рассказывает, ГОЛОС МИРА разыгрывает в пантомиме. Смех. Объятие – первое за весь спектакль.
Диптих о кошке. «Котёнком малым» – история спасения. И сразу – «Мой милый зверь»: прощание, горе, голос ломается. «В моих руках уснула навсегда». Самая длинная тишина в спектакле. Эмоциональный пик.
Из этой тишины рождается свет. «Един в многообразии». Три фигуры впервые сходятся в центре. Чистый белый свет. Они готовы.
Акт пятый. Творец
Одно яркое белое пятно в центре тёмной сцены. ТВОРЕЦ стоит один. Смотрит в зал.
Центральный трюк. «Две точки зрения»: ТВОРЕЦ читает текст прямо – мрачно. ТЕНЬ читает тот же текст наоборот – светло. Одни и те же слова, но смысл перевёрнут. Оптимизм и пессимизм – это выбор.
Тройной ответ. «Неужели я – никто?» – вопрос в зал. «Я не фальшивка» – «Душою чист». «Русский поэт». «Художник пишет» – ТВОРЕЦ описывает себя в третьем лице и осознаёт свою роль.
Взрыв радости. «В канцелярии небесной» – кульминация пластики: хореография, игра, весна.
«Тихий шёпот. Темнота» – круг замыкается. ТВОРЕЦ и ГОЛОС МИРА вдвоём: «Страсть как хочется любить». Возвращение к Огню – но на новом витке.
Финал
«Ответ критикам». ТВОРЕЦ обращается к залу – с благодарностью и юмором. Он принимает критику как дар.
Из темноты выходят ГОЛОС МИРА и ТЕНЬ. Все трое кланяются вместе. Впервые за весь спектакль – одно целое. Творец, его Тень и Мир – едины.
Свет гаснет. Темнота. Тишина.
Часть III. Экспликация
1. Замысел. О чём этот спектакль
Этот спектакль – не чтение стихов. Не литературная композиция. Не «вечер поэзии» с музыкальными паузами. Это история одного сознания, которое проходит путь от пустоты к самоопределению, от смерти прежнего «я» к рождению Творца. Материалом для этого пути служат 37 стихотворений Константина Воскресенского – но не как самостоятельные номера, а как сцены единой драмы.
В книге стихи расположены в авторском порядке. В спектакле этот порядок полностью переосмыслен. Стихотворения перегруппированы по логике внутреннего развития – от бессознательного к осознанному, от вопроса к ответу, от тьмы к свету – и распределены по пяти блокам, каждый из которых связан с одной из стихий: Воздух, Огонь, Земля, Вода, Творец.
Сверхзадача спектакля: показать, что путь Творца – не привилегия избранных, а универсальный человеческий опыт. Каждый зритель проходил или проходит этот путь: любил и терял, уставал и поднимался, задавал себе вопрос «кто я?» и искал ответ. Стихи Воскресенского – язык, на котором этот опыт проговаривается вслух.
Тема спектакля: рождение Творца из хаоса жизненного опыта.
Идея спектакля: всё, что с нами происходит – смерть, любовь, утрата, быт, критика, одиночество – это не помехи на пути к себе, а сам путь.
Сверхзадача: чтобы зритель, выйдя из зала, не «узнал что-то новое», а узнал себя.
2. Жанр и метод
Жанр определён как синтетический: поэзия + авторская музыка + пластика + световая драматургия. Это не эклектика, а принципиальная позиция: ни одно из средств не является «оформлением» для другого. Свет – не «подсветка»; музыка – не «фон»; пластика – не «иллюстрация». Все четыре языка равноправны и ведут свои собственные линии, которые пересекаются, спорят, поддерживают друг друга.
Метод – поэтический театр в традиции, восходящей к Мейерхольду и Гротовскому: минимум декораций, максимум условности, тело актёра и свет как главные выразительные средства. Мы не изображаем «реальность» – мы создаём пространство, в котором стихи оживают как действие.
При этом спектакль не элитарен. В нём есть юмор («Идиот полюбил идиотку», «Молодёжный сленг 2020», «Ты стояла руки в боки»), бытовая узнаваемость, прямое обращение к залу. Стихи Воскресенского написаны не для филологов – они написаны для людей. Спектакль следует этому принципу.
3. Композиция. Пять стихий
Композиция спектакля – кольцевая. Начинается в темноте – заканчивается в темноте. Начинается со смерти («Убитый ночью») – заканчивается благодарностью за жизнь («Ответ критикам»). Первый вопрос – «Что есть Мир, и что есть Я?» – получает ответ в финале: «Душою чист. Я не фальшивка».
Пять блоков-стихий – не произвольная метафора, а логика развития сознания:
Безвекторное пространство. Нет ориентиров, нет цели. Творец появляется спиной к залу – его ещё не существует как личности. Три стихотворения задают три отправные точки: смерть прежнего «я» («Убитый ночью»), одиночество и объявление «новой пьесы» («Кто остался один»), первый вопрос («Жаждет ум познанья мира»). Блок заканчивается вспышкой белого света и темнотой – вопрос задан, ответа ещё нет.
Первый ответ на вопрос приходит не через ум, а через тело: появляется ГОЛОС МИРА, и с ним – любовь, преображение, нежность, разлука, боль, прощание. Блок проходит полный цикл любовных отношений за восемь стихотворений: от «Преображения» (бабочка расправляет крылья) через «Хочу сказать» (невысказанное) и «В ванной капает вода?» (разрыв) к «Будь счастливой» (прощание с достоинством). Финал блока – ирония: «Идиот полюбил идиотку». Это первая улыбка мудрости. ТЕНЬ впервые касается ТВОРЦА – он принимает свою двойственность.
После огня чувств – жёсткий дневной свет. Творец оглядывается вокруг и видит: талант рядом с безумием («Не предавай меня»), красоту рядом с уродством («Алой краской»), молодёжь, которая не умеет говорить («Молодёжный сленг»), общество, которое предало своих героев («Победа умерла»), человека как набор запчастей («Донор»). Единственное светлое пятно – памятник Жванецкому: тому, кто умел говорить правду со смехом. Блок заканчивается усталостью: «Мы можем сломаться». ТВОРЕЦ впервые садится на пол. Он не может больше стоять.
После усталости Земли – звук капающей воды. ГОЛОС МИРА приносит символическую воду – омовение, обновление. Молитва («Я так устал… Так безнадёжно болен…») – самая искренняя просьба за весь спектакль. Затем три коротких стиха мягко отсылают к трём предыдущим стихиям, как эхо пройденного пути. Впервые звучит совместная речь ТВОРЦА и ГОЛОСА МИРА («Вновь приветствует») – они научились говорить вместе. Бытовая сценка («Ты стояла руки в боки») и диптих о кошке («Котёнком малым» – «Мой милый зверь») – эмоциональный пик спектакля: от спасения к потере, от радости к горю. Финал блока – «Един в многообразии»: три персонажа впервые сходятся в центре сцены. Они готовы к финальному ответу.
Пятая стихия – это сам человек. Блок открывается центральным театральным трюком: «Две точки зрения» – один и тот же текст, прочитанный прямо (от пессимизма к пессимизму) и наоборот (от оптимизма к оптимизму), показывает, что мир – это вопрос точки отсчёта. Затем – тройной ответ на вопрос «Кто есть Я?»: «Неужели я – никто?» (вопрос), «Я не фальшивка» (первый ответ – подлинность), «Русский поэт» (второй ответ – призвание). «Художник пишет» – Творец описывает сам себя в третьем лице и осознаёт свою роль. «В канцелярии небесной» – кульминация радости: первая полноценная хореография, все трое в движении, весна пришла. «Тихий шёпот. Темнота» – замыкание круга с Огнём: «страсть как хочется любить». И финал – «Ответ критикам»: Творец кланяется Миру и благодарит за критику, потому что «хороший критик – как отец».
4. Решение персонажей
Он – не «поэт на сцене» и не «лирический герой». Он – человек, который становится Творцом прямо на глазах у зрителя. В начале спектакля он стоит спиной к залу: его ещё нет. Первый разворот лицом – это первый акт воли. Каждый следующий шаг, каждый жест, каждое стихотворение – кирпич в строительстве личности.
Его развитие физически видимо. В Блоке 1 он почти неподвижен – только голос, только дыхание. В Блоке 2 начинает двигаться, но тяжело, «словно сквозь сопротивление». В Блоке 3 впервые ходит по сцене широко, свободно. В Блоке 4 падает (садится на пол, встаёт на колени) и поднимается. В Блоке 5 стоит прямо, свободно, смотрит в зал – он стал тем, кем должен был стать.
Голос ТВОРЦА тоже развивается: от негромкого, внятного, напряжённого (Блок 1) через шёпот и крик (Блок 2) к чётким, ритмичным ударам (Блок 3), молитвенной тишине (Блок 4) и спокойной мудрости (Блок 5).
Она – не «возлюбленная» и не «муза», хотя и то, и другое проступает в отдельных сценах. Она – весь внешний мир, с которым Творец вступает в контакт. Она – та, ради которой стихи написаны. Она – и любовь, и критика, и природа, и общество. В одной сцене она – бабочка, расправляющая крылья («Преображение»). В другой – женщина, которая спрашивает: «Может, больше меня нет?». В третьей – партнёр, который приносит воду.
Её появление – всегда событие. Она отсутствует в Блоке 1 (мир ещё не родился) и появляется в Блоке 2 как первый огонь. Её уходы со сцены – это разлуки. Её возвращения – примирения. Её главная пластическая характеристика – текучесть: плавные движения, мягкие повороты, способность «исчезнуть в свете».