Кирилл Сергеев – От и До первой галереи (страница 1)
Кирилл Сергеев
От и До первой галереи
Глава 1
Глава – знакомство
Я – Кирилл Сергеев.
Когда я говорю, что планирую написать книгу об искусстве, то моментально в воздухе подвисает вопрос: «Кто ты вообще такой, чтобы писать книгу об искусстве и в целом поднимать такие высокие темы?». Уже чувствую этот тон в произношении каждого слова, аж мурашки пошли. Начнем с того, что я – никто, но одновременно частичка каждого из вас. Ведь нас объединяет одно – нам обоим нравится искусство, мы либо рисуем, пишем, либо просто наслаждаемся этим со стороны. Я такой же попутчик, как и вы, пальцы которого иногда не слушаются, голова не видит разницу в тоне и просто не хочет думать. Но это и значит, что я тоже знаю тот пьянящий восторг, когда тот мазок ложится так, как ты хотел, так, как надо.
Я знаю то чувство, когда из хаоса и абстрактных смыслов создается что-то значимое и реально мощное, когда ты получаешь тот самый кайф от работы, когда ты видишь, как из твоих кусочков создается огромный фрагмент, отражающий всю твою жизнь: все светлые и темные стороны тебя, твоего характера и внутреннего мира, то есть всего себя. Я помню те моменты, когда сквозь картину ты передаешь свой собственный смысл, свою душу и боишься быть недопонятым. Ведь именно переданные нами чувства и эмоции и дают феерический результат. Лично мне кажется, если ты хочешь передать эмоцию, то ты должен ее пережить сам, собственным телом и душой. Если идея трагичная, то ты должен убить всего себя внутренне, чтобы передать атмосферу, а если расклад картины веселый или яркий, то ты должен стать на момент написания картины самым жизнерадостным человеком на планете.
Здесь каждый найдет для себя что-то свое: кто-то свое вдохновение, кто-то стремление начать новый проект (возможно, это даже равносильно первому), а кто-то вспомнит молодого себя, допустим, в моем же возрасте.
Как я могу учить, если на момент написания книги мне всего 16 лет? В первую очередь эта книга поможет мне самому структуризировать свои знания, понимание мира окружающего, а если вам понравится мой текст, то это просто будет дополнительный плюс в этой книге. В этой книге будет абсолютно весь мой опыт и суждения, о которых я догадался, которые попытались внедрить в мою голову гениальные учителя в художественной школе (спасибо И. Н. Акимовой и П. И. Бабенко, а также Резиде Вильевне) на данный момент. Можно даже сказать, что эта книга написана в первую очередь для меня самого – понять, кто я вообще такой, на что способен, что понял, а что для меня дико в искусстве.
Так сказать, эта книга служит для меня источником моего самопознания и местом, где я могу вылить все краски на страницы, а потом долго и монотонно рассматривать их на полу. Ведь не раз художник просто отходит от работы и мысленно смотрит на нее часами, понимая, что в ней ему нравится, а от чего он ловит небольшой инфаркт. Так и для меня эта книга – это просто отойти и посмотреть на все со стороны, я буду гулять вокруг своего «шедевра» и разглядывать его под разными углами, пока не найду все непроработанные участки.
Эта книга не о том, как стать гением, если вы искали такое, то вы явно не туда попали, для вас нужны научные исследования и тому подобное. Сидеть в приталенном пиджаке точно не по мне, мне не хватает свободы, и, соответственно, книга не будет об этом. Эта книга о том, как быть живым и творить часами, отходить от холста и всматриваться в него также часами, хотя там даже подмалевок до конца не готов, всматриваться в цветные кучки из тюбиков с непонятными названиями, как умбра жженая и кадмий красный, жженая кость, слушать музыку до отказа твоей головы, рисовать в течение всего дня и успеть дописать только лицо, которое и так, вроде бы, вчера было готово, а после всего этого падать в дыру творческого кризиса и сразу же возвращаться обратно, а потом снова загоняться, что ты недохудожник и твой знакомый рисует в тысячи раз лучше, чем ты, хотя даже в художественной школе не учился и времени тот тратит меньше.
Даже сейчас я на даче, и передо мной стоит только начатая мною картина больших для меня размеров, а я отмазываюсь от ее написания со словами: «Эй, так-то я сейчас книгу пишу, не до тебя мне». Может, в следующие выходные тебя нарисую, мерзкая картина, тем более от тебя пахнет красками и разбавителями.
Мне кажется, что художнику необходимо иметь тот рев, голос в каждой картине и уметь постоять за каждый свой шедевр, а также рассказать и зарекомендовать себя. Возможно, это даже одни из главных навыков художника: зарекомендовать себя и рассказать высокий смысл своей композиции, как в ней все грамотно расставлено и как ты крут. Может, именно таким образом банан на сером скотче стал настолько взрывным в свое время. Именно та самая идея, которую вложили в это искусство. Может, даже в настоящее время и произошел перелом в искусстве, где идея, смысл стали вершить над способом и техникой воспроизведения.
А если просто выдумать эту идею? Хорошо ее продумать и доработать, донести до людей, чтоб эта идея была легка, как облако, но при этом многие думали, что она невероятно сложна и трудозатратна для понимания. Может, именно так сейчас создается импрессивное искусство, надо будет подумать над этой идеей, может, даже новая глава родилась в мимолетном мечтании.
Эта книга для тех, кто хочет передать линиям, тону и цвету стать передачей эмоций, как минимум это начальная идея этой книги, которой я пока что придерживаюсь. Можно сказать, что я буду пробовать заряжать вас эмоциями, неважно, какими они будут: добро, зло, недопонимание или даже презрение с восхвалением одновременно. Если эмоция есть, то это уже идеальный исход для меня, это значит, что мои слова стали источником вашего вдохновения, а это очень интересно звучит для меня, я чувствую себя коучем на бизнес-тренинге, который пытается продать тебе эту ручку.
Глава 2
2
Кто такой творческий человек?
Кто же это? Что ему соответствует? Мог ли мир в целом жить без творцов?
Начнем с того, кто такой творец.
Творец – это тот, кто готов отдать всего себя через произведение, именно тот, кто через свое искусство может показать истину, что была спрятана за 10 стенами, которые ограждали его от правды. Тот, кто готов это сделать. Тот, кто готов одним своим произведением вдохновить тысячи людей и показать всего себя, все свои чувства и эмоции.
С помощью творения мир сможет увидеть что-то по-настоящему новое, завораживающее. Нам невероятно легко вдохновиться от впечатляющего искусства, да и в целом от искусства.
Искусство, как внутренний диалог
В целом искусство – это разговор с самим собой, это чувственный разговор, иногда тихий, почти как шепот, а иногда оглушающий, как крик. Это также может быть разговор с окружающими, но в первую очередь – с самим собой. Этот разговор ведется с незапамятных времен. Художник – более древняя профессия, как известно, чем архитектор или дизайнер. И этот разговор с тех времен еще ни разу полностью не прерывался, да и в целом непонятно, с какой стати должен, ведь всегда есть потребность высказываться, говорить и прорываться сквозь толпу. Всегда и везде самым главным было самовыражение. Всегда надо было прояснить и объяснить, с чем искусство справляется с того времени. Ни один человек не может молчать, но кто-то говорит больше, а кто-то меньше.
Этот разговор также временами может менять свою форму и языки выражения, высказывания, но в итоге потребность несоизмерима для художника и для тех, к кому он обращается. И без разницы, что он пытается донести – бросает он им вызовы или услаждает, напирает на чувства или интеллект. Так устроен наш мир, что абсолютно всегда находятся люди, которые будут вести этот разговор.
Те, кто чувствуют, что этот диалог, разговор обращен именно к ним, они активно вступают в него, поддерживают его самим фактом этого ощущения, никогда не отрицают его. И в этот разговор вступает все – твое окружение, твой город, если это нужно, то и твои знания и твое прошлое, все твое время, бог (если ты в него веришь). В общем, искусство – это беседа, долгая или быстрая, тихая или громкая, ритмичная или легкая, однотонная, возбужденная или ироничная или душераздирающая, примиряющая или вызывающая. В целом это провокация, в которую художник утягивает все его окружающее существо.
Два полушария и один акт создания
Существует мнение, правдивое оно или нет, но через него легче описать художественную деятельность. Есть правое полушарие, которое отражает всю твою оригинальность и весь «взрыв спайка» (как говорил А. Лепорк), а есть альтернатива ему – левое полушарие, которое отвечает за логику и мышление. Так вот, временами стоит отключить левое полушарие, закрыть его, убрать на полочку, главное, чтобы не запылилось. Активно включить правое полушарие. Только таким образом мы уберем все запреты в нашем творчестве, и оно наконец-то станет оригинальным. Мы уберем все наши стены и запреты. Создадим новый продукт, которого раньше не было. Только после создания такого продукта можно включать левое полушарие.
«Интуиция – это высшая форма интеллекта.»
– Никола Тесла
Творец – это никогда не житель на одном месте, творец – это человек, который находится в постоянном движении. Он постоянно переносит палатку на своих плечах, ему сложно остаться на одном месте, просто стоять на одной и той же земле, ему не хватает горизонта, что он видит вдали, но к которому так быстро бежит. Он постоянно с палаткой на плечах, он ходит по разным местам, созидает, смотрит и вдохновляется. Смотрит со стороны. Он ищет, ищет и еще раз ищет что-то вдохновляющее его, он черпает вдохновение со всего, что видит. И наконец-то он нашел его, заветное вдохновение. Он копит, копит и наконец-то выливает все, что успел собрать за свое долгое, просто огромное путешествие по всему миру, в новое произведение искусства, в его новое творение.