Кирилл Олешкевич – Феномен Death Note. Неофициальный путеводитель по смыслам и влиянию аниме и манги на массовую культуру (страница 3)
В разговоре о пионерах манги нельзя вновь не отметить Осаму Тэдзуку. Этот «бог манги» занимает центральное место в истории японских комиксов и анимации. Его работа «Могучий атом» не только стала первым успешным телевизионным анимационным сериалом в Японии, но и заложила основы для многих жанров и стилей в манге и аниме. Тэдзука также известен своими произведениями «Император джунглей» и «Блэк Джек», которые и сегодня пользуются спросом у читателей.
Го Нагаи – еще один легендарный мангака. Он создал комиксы «Человек-Дьявол» и «Мазингер Зет». Первая работа выделяется мрачными и взрослыми темами, а вторая считается ранним экспериментом в жанре «меха», где люди управляют гигантскими боевыми роботами. Влияние Нагаи на индустрию манги и аниме трудно переоценить, его работы вдохновили множество творцов и особенно восхитили европейцев – это доказывает популярность его кукольного сериала X Bomber (который в Японии, кстати, не оценили).
Хироюки Такэи, автор «Короля шаманов» внес значительный вклад в жанр боевой манги. В своей манге он рассказывает о приключениях подростка, который стремится стать главным среди шаманов. Комикс стал культовым и вдохновил многочисленные адаптации, включая аниме-сериалы и игры.
А в беседе о режиссерах аниме многие в первую очередь вспоминают Хаяо Миядзаки, сооснователя легендарной студии Ghibli. Его не зря считают одним из величайших аниме-режиссеров и мультипликаторов вообще: его картины («Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками», «Мальчик и птица») не только получили международное признание, но и завоевали множество наград, включая «Оскар». Работы Миядзаки известны продуманными сюжетами, завораживающей анимацией и размышлениями на темы экологии, гуманизма, милитаризма и феминизма.
Мамору Осии – режиссер, который тоже часто исследует в своих работах сложные философские и научно-фантастические вопросы. Его «Призрак в доспехах» (1995) стал культовым фильмом и сильно повлиял на мировую киноиндустрию – например, в «Матрице» звучат схожие мотивы. Но не «Призраком» единым известен Осии – он также снял «Полицию будущего» (1989) и «Яйцо ангела» (1985).
Сатоси Кон известен уникальным подходом к повествованию и визуальному стилю. Его фильмы «Истинная грусть» (1998), «Актриса тысячелетия» (2001) и «Паприка» (2006) исследуют границы реальности и иллюзии, погружая зрителей в глубокие и захватывающие истории. Кон ушел из жизни слишком рано, когда ему было 46 лет, но его работы продолжают вдохновлять и восхищать зрителей по всему миру.
Сейчас одним из самых влиятельных режиссеров аниме по праву считается Макото Синкай. Для его работ характерны детальные и красивые миры, меланхоличные сюжеты с размышлениями о расставании и отношениях на расстоянии, поезда и даже путешествия во времени, которые никого не оставят равнодушным. Первое крупное признание Синкай получил за короткометражный фильм «Голос далекой звезды» (2002), созданный им практически в одиночку. Успех вдохновил его на работу с командой и создание таких полнометражных картин, как «Пять сантиметров в секунду» (2007), «Ловцы забытых голосов» (2011), «Сад изящных слов» (2013). Международную славу Синкай обрел после выхода фильма «Твое имя» (2016). Лента получила множество наград и была высоко оценена как критиками, так и зрителями за эмоциональную глубину и визуальное великолепие. Следующие картины – «Дитя погоды» (2019) и «Судзумэ, закрывающая двери» (2022) – тоже оказались успешными и закрепили репутацию Синкая как одного из ведущих аниме-режиссеров нашего времени.
Подведем итоги и узнаем еще несколько любопытных деталей.
Манга и аниме прошли через множество жанровых и стилевых изменений, и эволюция в их мире отражает изменения в обществе, технологический прогресс и культурные тренды.
Можно попробовать проследить, как менялись эти формы искусства. В начале XX века манга часто была представлена в формате танкобонов – однотомных собраний глав комикса, которые публиковали в журналах, или невышедших историй. Первые манги часто публиковались в газетах и в большинстве своем были комедийными или сатирическими. Осаму Тэдзука произвел революцию в сфере японских комиксов, разработав стиль, известный как «кинематографическая манга», включающий динамичные ракурсы и панели, напоминающие кадры из кино.
Примерно в то же время стала развиваться анимация. Первые творения «Тупой меч» и «Сила и женщины мира» (
1980-е годы ознаменованы расцветом жанра «меха» (роботы и гигантские машины) благодаря «Мобильному воину Гандаму» и «Евангелиону». Эти работы исследовали тему военных конфликтов и углубили проработку психологии персонажей.
С повышением спроса на мангу и аниме появились и нишевые комиксы и фильмы, отвечающие интересам разных зрителей и читателей. Сёнэн, ориентированный на мальчиков-подростков, и сёдзё, нацеленный на девочек-подростков, стали разнообразнее в плане выбора тем. Особенно выделились в этих жанрах «Драконий жемчуг» и «Красавица-воин Сейлор Мун», ставшие культовыми.
В 1980-е и 1990-е годы начался рост популярности сэйнэн-манги, нацеленной на взрослую аудиторию. Бурное развитие современных технологий не могло остаться незамеченным мангаками и режиссерами. Эта тема отразилась в революционных для своего времени произведениях вроде «Акиры» и «Призрака в доспехах», но их создатели пошли дальше и исследовали сложные и мрачные темы, включая политические интриги, философские вопросы и будущее технологий, положив начало длинному пути развития этой тематики и стилистики.
С развитием интернета и глобализацией манга и аниме стали еще доступнее. Такие сериалы, как «Наруто», «Ван-Пис» и «Атака титанов», приобрели международное признание и стали культурными феноменами, привлекшими внимание аудитории со всего света.
Современные манга и аниме экспериментируют с новыми стилями и форматами: например, «Ванпанчмен» и «Моя геройская академия» смешивают традиционные жанры с новыми визуальными подходами, а технологические инновации вроде 3D-анимации становятся всё более распространенными. Но не только в стилистике и технологиях наметился прогресс: авторы комиксов и режиссеры все чаще обращаются к актуальным вопросам и острым социальным темам. В «Токийском гуле», «Тетради смерти» и «Твоем имени» исследуют вопросы идентичности, давления общества и климатических изменений, отражая современные проблемы и тревоги.
Эти формы искусства адаптируются к изменениям и сохраняют при этом уникальную идентичность. От своих скромных начал до глобального феномена, манга и аниме продолжают развиваться, вдохновляя новые поколения художников и зрителей.
1.2. Мировая индустрия манги и аниме
Индустрия манги – важный экономический сегмент как на рынке Японии, так и за его пределами. Манга не только способствует культурному обмену и распространению японской культуры по всему миру, но и значительно влияет на экономику. По данным Японской ассоциации издателей, в 2020 году общий объем продаж манги составил около 612,6 миллиардов йен (примерно 5,9 миллиардов долларов США). Ежегодно выпускаются сотни новых тайтлов, и миллионы японцев регулярно покупают комиксы, принося их издателям хорошую прибыль.
Индустрия манги также способствует увеличению числа рабочих мест. В этой сфере заняты не только художники и сценаристы, но и редакторы, дизайнеры, печатники, маркетологи и продавцы. Среди крупнейших издательств (и работодателей), специализирующихся на японских комиксах, выделяются Shueisha, Shogakukan и Kodansha.
За последние годы мангу стали активно экспортировать в другие страны, и перевод изданий на иностранные языки, как и лицензирование комиксов, приносят японским издательствам дополнительный доход. Популярные серии вроде «Наруто», «Тетради смерти»» «Ван-Пис» и «Атаки титанов» можно встретить в книжных лавках во многих странах – они расходятся миллионными тиражами.
Но не будем забывать, что манга влияет и на другие сферы культурной индустрии: кинематограф (аниме и киноадаптации комиксов), видеоигры и мерчендайзинг. Многие популярные манги экранизируют, выпускают по их мотивам аниме-сериалы или полнометражные фильмы, что только увеличивает их экономическую ценность. Хорошим примером здесь служит манга «Драконий жемчуг», ставшая крупной медийной франшизой. Этому способствовало и то, что с развитием цифровых технологий японские комиксы стали доступны в онлайн-формате: платформы вроде Crunchyroll Manga и Shonen Jump+ предоставляют доступ к манге онлайн, увеличивая аудиторию и доходы издательств, а еще помогают в борьбе с пиратством. К тому же инновации позволили творцам создать новые форматы манги – вебтуны и интерактивные комиксы, привлекающие новых читателей и создающие дополнительные источники дохода для авторов и издательств.
Не стоит забывать и про влияние японского искусства на популярность Японии как туристического маршрута. Фанаты приезжают в страну со всего мира – специально, чтобы посетить тематические парки, музеи и выставки, посвященные манге и аниме. Например, Ghibli Museum и тематические кафе по мотивам популярных манга-сериалов становятся достопримечательностями. А еще в Японии и за ее пределами регулярно проводятся фестивали и конвенты, посвященные манге и аниме. Например, Comic Market (Comiket) в Токио и Anime Expo в Лос-Анджелесе посещают тысячи участников, которые способствуют развитию туризма и помогают местной экономике.