Ирина Зябликова-Исакова – Александр Выгалов. Трансформация и полигональность линейной живописи (страница 2)
«Ала». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25
«Левий Матвей». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25
«Распятие». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер
и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25
«Дай сюда портфель, гад!», «Жёлтые цветы». Иллюстрации к роману
М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983.
Бумага, смешанная техника. 37х25
«Королева», «Похищение Варенухи». Иллюстрации к роману
М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983.
Бумага, смешанная техника. 37х25
«Заявление Бездомного». Иллюстрация к роману
М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983.
Бумага, смешанная техника. 37х25
Автопортреты. 1993. Бумага, акварель 37х25
В подобном стиле, как иллюстрации к роману «Мастер и Маргарита», были сделаны и ранние автопортреты 1993 года.
После окончания института пошел работать ассистентом художника-постановщика на Свердловскую киностудию (1983 – 1989), с 1984 стал самостоятельно осваивать масляную живопись, много копировал, искал свой стиль. В один осенний вечер в 2008 году это случилось. Но этому предшествовал ещё период работы в полиграфии: дизайн CD-дисков и CD-буклетов на MIREX (1990-е гг.), в «Полиграфисте» – дизайн упаковки, буклеты, обложки книг, плакаты, календари, наружная реклама (2003—2008 гг.).
«Шутка» (Автопортрет). 2009. Бумага, масло. 59х41
«Слушаю Вас!» (Малинов Витя). 2009. Бумага, масло. 84х61
«Автопортрет». 2025. Холст, масло. 50х70
«Зима». 1990-е. Оргалит, масло. 52х35
Копия с картины И. Н. Крамского «Неизвестная». 2008.
Фрагмент. Холст, масло. 61х45
«Галина» (Портрет жены художника). 2022. Холст, масло. 55х35
«Клён». 1985. Оргалит, масло. 58х35
«Клоун в пустыне». 2007. Холст, масло. 55х70
Промежуточным этапом к появлению авторского стиля оказался период «векторной живописи» (до 2007 г.). В работах в полной мере преобладал сюрреализм – и в сюжетах, и в передаче пространства, и в образах героев.
После рутины в полиграфии, высосавшей творческие силы, и накопившейся усталости увольнение и перезагрузка оказались выходом на новый творческий уровень – переосмысление жизненной позиции, возвращение к мечте, к созданию картин и собственного творческого стиля.
«Соломенный чуб». 1992. Холст, масло. 85х65
«Дух Распятия». 2007. Холст, масло. 85х42
«Люцифер». 1995. Холст, масло. 45х50
«Судьба». 2007. Холст, масло. 85х50; «Страсть». 2008. Холст, масло. 75х50
«Фантазер» (Курт Воннегут). 2008. Бумага, масло. 84х61
Возникновение стиля
Полигональная живопись появилась летом 2008 года, случайно. Он вспоминает, что она «возникла мгновенно, как озарение, в какой-то миг почувствовал, «увидел» некий стиль, сетку линий и пятен, и быстро набросал шариковой ручкой эскиз на салфетке. На следующее утро родился первый полигональный портрет рок—певца Дугласа Уайта (звучал концерт «Stranger in Us All»).
Знакомый с основами дизайна и полиграфии, имея образование архитектора и чётко поставленный рисунок, опыт ассистента художника-постановщика на Свердловской киностудии, воспитанный на классической зарубежной литературе, рок-музыке ХХ века и русской живописи XIX века, он вдруг осознает и видит свой собственный стиль линейной живописи – синтез знакомой и привычной ему линии (рисунок) и мечты стать художником и писать красками – цветом (живопись). Это внутреннее открытие перевернуло все сознание и весь предыдущий опыт работы. Это случилось в период творческого затишья, когда пришлось браться за простую работу (охранником), после бурной и изматывающей деятельности в полиграфии. После такого откровения (инсайта) хотелось вновь работать и творить, экспериментировать.
Так появилась серия портретов выдающихся людей в области искусства (музыки, поэзии, живописи). Работы (портреты), созданные в этот период (2008—2012 гг.) отличаются и технологически (они выполнены маслом на бумаге), и выразительными свойствами (преобладает стилизация под стиль арт нуво (модерн). В композиции также можно выделить общую схему: поясное изображение человека даётся крупным планом, а фоном выступают символы-цитаты, ассоциирующиеся с ним.
«Красная полоса» (В.М.Шукшин). 2008. Бумага, масло. 84х60;
«Дуги Уайт». 2008. Бумага, масло. 83х53
«Механизм ожидания». 2016. Холст, масло. 75х65
«Грань восприятия. Моррисон». 2013. Холст, масло. 95х75
Авторская техника портрета
Так из жанровых предпочтений приоритетным оказался портрет, но не с натуры, а портрет, как собирательный образ человека, его жизни и творчества.
Как создаётся портрет? Первоначально делается предварительный эскиз по фотографии, затем выстраиваются «полигоны»:
– классический рисунок карандашом, с тональной проработкой,
– рисунок «ломается» полигонами, стадия выполняется карандашом,
– рисунок переносится на холст,
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.