Ирина Соловьева – В потоке творчества: творческие проекты. Книга пятая (страница 5)
Дальше – больше: прошло ещё несколько подобных онлайн-концертов: музыкальный спектакль онлайн «Ах, война – что ж ты делаешь, подлая!» В программе, составленной Михаилом Будиным прозвучал – антивоенный музыкальный спектакль из песен, стихов и прозаических отрывков различных авторов: Булата Окуджавы, Юлия Кима, Ричарда Баха и других; виртуальные выступления в Дубне, в ДК «Мир» ОИЯИ (группа в ВК), на онлайн-фестивале «Открытие»…
Складывается впечатление, что с карантином творческая жизнь Михаила Будина стала ещё более интенсивной и насыщенной. И это не удивительно, «поскольку творческое кредо Михаила – ломать стереотипы – приготовьтесь не только радоваться или плакать, но и удивляться! Ведь непрестанное удивление жизнью, непрекращающийся интерес к ней, готовность открывать и исследовать новое – отличает юношу от старика без оглядки на арифметический возраст»4.
Михаил умеет заряжать всё и вся вокруг себя радостной энергией жизни, давая многочисленные живые концерты в арт-клубах и на фестивалях авторской песни и поэзии «Песня Булата», проводимого с 2011 года.
Изобразительное искусство
Галерея «Delon`ь» была создана Терентием Травником в апреле 1984 г. Сначала это были небольшие домашние выставки, на которых собирались творческие люди, преимущественно художники из близкого окружения самого Травника. C июня 1994 г., сразу после его тридцатилетия, показы стали проходить в мастерской Травника-художника в Ясенево, а немного позже в городах европейской части России и за рубежом.
К концу 90-х Терентий несколько отошёл от живописи, уделяя почти все свободное время изучению психологии и занятиям музыкой, но вскоре вернулся к декоративному искусству, а чуть позже вновь к изобразительному.
4 ноября 2009 г., галерея обрела своё второе рождение и возобновила активную деятельность. Под руководством её директора Марины Васильевой в Москве и области прошли пять первых тематических выставок, после чего команда приступила к организации персональных экспозиций и искусствоведческих консультаций под руководством знакомых Травника продюсера Сергея Долматова и искусствоведа Анны Гришиной.
«Участие в галерейных выставках, – вспоминает член галереи живописец Ирина Сурина, – предоставило мне замечательную возможность более близко познакомиться и с самим Травником, и с его творчеством. Как оказалось, многоплановость созданного им искусства, позволила мне увидеть Терентия, как глубоко и по-особому чувствующего человека, подчиняющего свои произведения особому философскому пониманию происходящего в окружающей его реальности.
Удивительно и то, что каждое из направлений его творчества, будь то живопись, музыка или литература, только на первый взгляд казавшиеся самостоятельными, на самом деле представляют единое и неделимое пространство, пронизанное общим замыслом этого мастера: любовью с её постоянным внутренним диалогом с божественным и стремлением к наивысшей гармонии. Все его творения обращены к тем, чьё сердце открыто для познания самих себя и окружающей действительности.
Безусловно, восприятие его живописи абсолютно неотделимо от всего иного, создаваемого им. В результате чего, полотна Травника-художника плавно переходят в звуковые картины Травника-композитора, затрагивая одни и те же струны души, а его камерные концерты релаксационной музыки стремятся и во многом позволяют освободить слушателя от тревоги и суеты, постепенно приводя его к достижению внутренней гармонии и той самой тишине, о которой Травник-поэт так много говорит в своих стихах».
Письмо: обращение Терентия Травника
Дорогие коллеги и единомышленники, дорогие друзья, за многие годы своего существования галерея «Delon`ь» прошла несколько этапов развития, освоила закономерные выставочные пространства, обретя достойный опыт. Сегодня она имеет свой журнал, выпускает монографии и антологии художников, причём не только членов нашего коллектива, но и известных отечественных мастеров.
Так сложилось, что галерея «Delon`ь» явилась идеологом многочисленных новаций, в том числе и наград, премий, дипломов и грамот, вручаемых тем деятелям отечественной культуры, которые имеют духовно-нравственное благо в своих трудах. Ко всему прочему нынешняя галерея имеет силы и возможности способствовать раскрытию таланта юных дарований не только Москвы, но и мастеров из других регионов страны. Ряд мероприятий коллектива «Delon`ь» отмечен наградами российских государственных структур, властями города Москвы и Русской православной церковью.
Нынешняя галерея «Delon`ь» – это прежде всего замечательный, слаженный и профессиональный творческий коллектив с высоким потенциалом и гражданской сознательностью. Удачи, мудрости и процветания всем нам.
«Если ты думаешь, что я художник, – пишет Терентий Елене Башмаковой, – то это не совсем так, я просто очень люблю рисовать. Но я не только рисую, но и пишу стихи, песни, музыку, занимаюсь всем, чем можно, кроме зарабатывания денег и политики. Но, кто я? Ко мне прислушиваются люди, мне доверяют, бывает, что от меня ждут ответов на вопросы, но, боже мой, кто бы знал, что я сам в сомнениях и что получение каждого ответа – для меня очень непростое дело. У меня есть силы, и все равно я нуждаюсь в поддержке. Пока же мои силы только в книгах, в мыслях, собранных в моей же голове и в желании идти дальше…».
Да, Терентий искал – искал тот единый ключ – синтез разного рода понятий и ощущений. Впрочем, он прекрасно понимал, что «невозможно стать поэтом, если помимо основного дела вы, в том числе, ещё и стихи пишете. Невозможно стать художником, если вы, помимо прочего, ещё и рисуете. Невозможно стать музыкантом, если вы, ко всему прочему и музицируете. Все, что попадает в список, как дополнение к чему-то, не наберёт той необходимой силы, чтобы вывести жаждующего на орбиту творчества. В жизни есть нечто иное, возводящее вас в тот ранг, о котором вы мечтаете и стремитесь: этот ранг – сокрыт в состоянии „прежде всего“, и если вы и поэт, и художник, и музыкант, то прежде всего вы кто-то один из них: либо поэт, либо художник, либо музыкант. Талант всегда очень многогранен, но что-то одно, что-то единственное способно и обязано вызреть в вашей душе. Оно и станет вашим призванием. Для того, чтобы убедиться, что вы на правильном пути, следует знать, что всякое призвание – это когда у вас хорошо получается, когда делается все легко, вы с радостью тратите на это увлечение всю свою жизнь и, самое главное, не продаёте свой труд и его результаты ни при каких обстоятельствах. Пусть его продают другие, вы же не касайтесь денег, но просто – дарите»5.
Именно эти знания, этот опыт и привели Терентия к мысли по созданию такой организации, которая бы собрала в единый организм весь его опыт и таким проектом стал Modusart.
Да, поистине, человеческие возможности безграничны! Терентий Травник во многом является тем человеком, который соединил в себе «знания великих, поэзию несравненных, музыку талантливейших и живопись восхитительных». Сам Травник определяет гениальность как совокупность качеств в человеке, вызывающих в других людях (без его воли на то) проявление высших эманаций в их духовной природе.
Живопись Терентия многопланова и непроста. Художник разностилен, хотя многие из критиков улавливают в его полотнах единую руку мастера. Но есть в его наследии одно произведение, заслуживающее особого внимания. Терентий всегда был мистичен и каждый его шаг был обдуман. В какой-то степени именно это полотно явилось переходом Травника-живописца к Травнику-композитору. Мне кажется, что и сюжет, и название были выбраны и даны не случайно. Речь идёт о полотне «Реквием», написанном на холсте масляными красками. Известно, что картина написана в 1991 году и примерно с этого времени находится в частной коллекции: подарена автором своему другу – поэту Николке Бубенчику.
Описывать полотно можно долго и сложно, а потому обращусь к первоисточнику, к тому, как пишет о картине сам художник: он воскрес, его душа, подобно задутым свечам, перешла в новую, непознанную тайну – скрипача, уходящего по лестнице в небо, в свет. Туда, где сливаются в едином ожидании нового мудрость и любовь.
Скрипач медленно поднимается по лестнице, состоящей из двадцати одной ступени, напоминающей нам о совершенстве, о законченности, слившейся в произведении тройки и семёрки. Так, подобно тайне, в двадцать один день в алхимии превращаются неблагородные металлы в серебро. Четверть пути жизни, четверть обращения планеты Уран вокруг Солнца. Двадцать одна клавиша переходят в двадцать одну ступень лестницы. Время открытия мудрости. Скрипач, душа пианиста, переходит с девятой на десятую ступень. Девятая ступень – полнота, исполнение и достижение, начало и завершение. Девятая ступень не подвержена порче, символ неуничтожаемой материи, ведь сумма цифр любого числа, кратного девяти, в результате даёт девятку. Скрипач входит в океан, уходя за горизонт, потому что ничего нет за девяткой, кроме числа десять, десятой ступени. Это и есть граница предыдущего существования. Посвящённому постепенно открываются слои мироздания, а их девять. Потом ему откроется «точка», десятое состояние – ядро мироздания. Нога скрипача стоит на десятой ступени. Низшие материи позади, они провели неофита на осознанном уровне через все, что касается его прошлой эволюции, через деятельность непроизвольного существования, и теперь он стал понимать смысл той работы, что когда-то он проделывал неосознанно.