Ирина Соловьева – В потоке творчества: связь поколений. Книга седьмая (страница 12)
А началось всё с того, что Терентий написал в 2011 году письмо в школу с просьбой откликнуться тех, кто что-либо знает о поэте Борисе Смоленском, погибшем в Падуне, недалеко от Медвежьегорска. Письмо Терентия положило начало дружеского многолетнего общения с директором школы, завязалась тёплая переписка:
«Здравствуйте Терентий! Ваши стихи льются – читаются легко – в них энергия. Здо́рово! Я включена сейчас в жюри конкурса «Учитель года Карелии». Ваши стихи учителя читают детям в школах, знают наизусть. В новое поколение надо верить и очень сильно хотеть, чтобы они стали хорошими людьми, чтобы верили в себя и находили свой путь. Спасибо Вам за стихи!!! За Россию!
Елена Александровна Нестерова – директор Медвежьегорской школы №3 республики Карелия
Огромное спасибо, Терентий, огромное спасибо, «Светец»! Сегодня я провела педсовет «История школы (1994—2014) и перспективы развития», к которому готовилась целый месяц. Всю нашу школьную деятельность я распределила по направлениям, в том числе, в общекультурном направлении указала «сотрудничество с московским издательством «Светец» и напомнила коллегам, как вы на нас вышли. Снова звучало имя Бориса Смоленского. И то, что вы напечатали три наши работы – для нас такая поддержка очень важна.
Поздравляем с Новым годом! Всем счастливых мирных дней, любви, творчества, благополучия!
Под руководством Елены Александровны в средних классах была развёрнута настоящая исследовательская деятельность с активным привлечением учеников. Началось же всё с малого, когда обычный сорокапятиминутный урок был превращён учителем в настоящий конкурс! Ребята заинтересовались, и подготовительная работа закипела!
Конкурс исследовательских работ в 6Б классе
К слову сказать, Елена Александровна всегда прививала своим ученикам интерес к исследованиям. Например, урок русского языка и истории был посвящён важной вещи – памяти. Воспитанию уважения к своим предкам. Учительница такими уроками закладывала в души своих учеников элементарные исследовательские навыки, раздвигая границы знания на примере родных людей каждого: дедушек и бабушек. Получилась единственная в своём роде мини-выставка простых вещей, хранящих память о прошлом в каждом доме. В классе все ученики показывали и рассказывали о семейных реликвиях. Получилось здорово!
Арина Орунова представляет свою работу, она держит в руках фотографии семейных реликвий Оруновых.
Начинает необычный урок учительница Елена Нестерова: Среди этих простых вещей – «Музыкальная газета» 1908 года – реликвия, перешедшая ей от бабушки и дедушки, москвичей-музыкантов.
Дальше каждый ученик рассказывает всем о памяти, хранящейся в каждой семье. Время от времени слышится подбадривающий голос учительницы: «Аня! Читай громче! У тебя хорошая работа о патефоне».
Чайный столик, изготовленный в Германии, приобретённый бабушкой Максима Руднева, служит семье до сих пор.
Прекрасные фотографии швейной машинки представила Вика Яковлева. Лаконичная работа Вики понравилась ребятам.
Работа Козака Антона носит исследовательский характер. Антон показал, что история семейного самовара переплетается с историей Карелии.
Катя Алупова многое узнала, заинтересовавшись старыми вещами – сундучком и семейной иконой. Катя не забыла принести для выставки семейные реликвии.
Дружинин Максим рассказывает о старой дедовской сети.
Уля Шевченко подготовила презентацию о самоваре. А самовар был с сюрпризом: давным-давно Улина мама спрятала в самоваре три рубля советского времени.
Семья Савельева Саввы трепетно хранит маленький треугольник – письмо военного времени. Это память о прадеде Саввы.
Алина Коханович представила работу о старой-престарой швейной машинке, на которой и она сама шьёт.
Сева Журкин рассказывает о ложке, с которой его прадед прошёл две войны.
Лера Сковорода не только прекрасно рассказала о швейной машинке и о том, кому она принадлежала, но и сделала глубокие выводы о нравственном значении этой вещи для её семьи.
Таня Мартынова рассказывает о домашнем музее своей бабушки.
Лиза-фантазёрка представила работу на конкурс «Дадим новую жизнь старым вещам»…
Конкурс исследовательских работ в 6Б классе. Елена Александровна Нестерова (четвёртая слева) со своими шестиклашками. 2011 г.
В 2016 году Елена Александровна пишет интересную работу о Терентии Травнике и его творчестве, составив его оригинальный портрет, таким образом знакомя своих учеников с поэтом.
Елена Нестерова: открытие Творца
ерентию Травнику суждено быть творцом. К этому была готова и его душа, и это предрекал ему его крёстный отец – философ, Михаил Курганов. Сам Терентий позже скажет так в одном из своих стихотворений: «Я помню, как-то раз поэтом меня монах один назвал», – и продолжит:
О творчестве Терентий Травник размышляет не единожды. Творчество – дар людям, и «надо успеть подарить свои дела, свой труд, своё слово, … свою нежность и тепло сердца своего. Надо успеть подарить своё внимание, свой талант, свою помощь. Надо успеть подарить свои силы, опыт, озарение и вдохновение. Надо успеть подарить себя до капельки, до крошечки. Надо успеть подарить свою единственную жизнь».
Рассуждение о творчестве есть и в сборнике «Белая радуга»: «Любое творчество должно приносить радость и удовольствие. Самые лучшие открытия и откровения в этой области случаются тогда, когда меньше всего заботишься об этом и не задаёшься вопросом, нужно ли это кому-нибудь. Творчество остаётся с человеком, который …это делает честно». Оно для других людей «может послужить катализатором их внутренних процессов» – иными словами: Творчество рождает новых творцов.
И далее: «Творчество – это всегда послание в будущее от всех нас, всех, кто в этом времени. …Картины, песни, музыка и, самое главное – книги, продолжат нашу жизнь, напоминая потомкам о нашем времени, и так ярко, как будто это все здесь и сейчас».
Так он говорит о себе, почему стал рисовать и почему занялся музыкой: «Я долгое время рисовал именно стихийно, а когда через некоторое время начал анализировать своё наследие… то стал понимать, почему я это делал. Искусство, видимо, это способ развития души, некий тренажёр… Творчество уже совсем иное состояние, это, я бы сказал, осознанное искусство, творчество – это когда ты выбираешь линию или тему и занимаешься этим, понимая, что все это созидает нравственные миры, и не только твои. Пожалуй, к тридцати шести годам я подошёл к вратам Творчества».
По Травнику, творчество выращивает, завершает, отдаёт; греет, утешает; обучает; собирает, сопереживает, защищает; творчество жертвенно и Божественно (из стихотворения «Искусство и творчество»). Травник настаивает, что вдохновение приходит и уходит, а открытия делаются в долгом, и терпеливом труде.
Инструменты его творчества – это рисунок, звук, кадр, фотография, стих, кисть, краски, это музыкальные инструменты и ноты, кинокамера и фотоаппарат и самое главное – перо и СЛОВО. Слово как хранитель Вселенной и Вечности, слово как мгновение, как дух, как душа:
Слово по Травнику – это вечное, важное, страдающее («а нам досталось распятым»), умершее, но способное к возрождению. Ради него надо потрудиться: пройти трудный духовный путь. Слово – это любовь, это основа творчества, это главное.
Поэтическое Слово – это ключ «от комнат огромного строения Жизни, это ключи судьбы… мудрых знаний», и… настоящие стихи не пишутся, а «посылаются, как откровения и только записываются рукой поэта, обмакивающего перо… в бездонную чернильницу своего сердца и никак иначе…»:
Слово как основа всего связано с другими видами творчества. Слова – «ключи ремёсел и искусств». Поэтому у Травника появляются строки «цветная музыка души» или «палитра слов». А одно из его стихотворений названо «Снег падал… Ми Бемоль Минор»: «Нет, он не шёл, он просто падал/Весь день, весь вечер и всю ночь…» – читаешь это и ощущаешь связь музыки и слова! Его слова светятся, а образы звучат.
Недаром у него есть цикл «И музыка, и цвет, и слово…» и книга «Цветная музыка души»; и счастье звучит «домисольно», и «живой становится бумага». А ещё есть сочинённый Травником завораживающий и нежный, как Голос души, «Белый концерт».
Травник – поэт и художник, поэтому рядом с его словом и словотворчеством – живопись. «Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат» – таково изречение Леонардо да Винчи, и оно о творчестве Травника. Его живопись – передача пространства в плоскости, это образы и краски родной русской земли.