Илзе Лиепа – Вселенная русского балета (страница 62)

В истории труппы «Балет XX века» были еще одни знаковые гастроли, летом 1987 года. Впрочем, это скорее была творческая поездка – в Ленинград. Бежара пригласил Олег Виноградов, художественный руководитель балетной труппы и главный балетмейстер Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, для съемок серии фильмов под общим названием «Белые ночи» («Белые ночи танца в Ленинграде», хореография Бежара и Виноградова; «Гран-па в Белую ночь» и «Хореография Мориса Бежара»). Танцевали и бежаровские, и ленинградские артисты, среди которых были молодой Фарух Рузиматов и Алтынай Асылмуратова. Когда гастроли закончились, в аэропорту Пулково Бежар признался: «Я прожил, возможно, самый важный этап жизни. Я работал в столице мирового балета – Ленинграде. А теперь я буду решать сложные проблемы будущего моей труппы».

Эта фраза неслучайна – после той поездки пришла пора менять место прописки труппы. Случилось так, что Морис Гюйсман, многие годы поддерживавший Бежара, ушел из театра, и Бежар решил не возобновлять контракт. В Лозанне нашлись и помещение, и деньги на продвижение – так в 1987 году родилась новая труппа «Бежар бале де Лозанн» («Балет Бежара в Лозанне»). Первой премьерой труппы стали «Воспоминания о Ленинграде». Как всегда, Мастер создавал шедевры из того, что его окружало, чем он жил.

В 1990 году в Берлине Бежар осуществил гигантский проект – «Кольцо вокруг кольца» по мотивам тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга». В спектакль были приглашены русские танцовщики – Владимир Малахов, Диана Вишнёва и Юлия Махалина.

Вскоре в жизни Бежара наступил тяжелый этап – в 1992 году ушел из жизни Хорхе Донн. Бежар говорил: «Я умирал в семь лет в Марселе, когда умерла моя мама, я умер после гибели моего отца в автокатастрофе, я умер в одной из палат лозаннской клиники, где умер Хорхе…»

Одной из лучших совместных работ Бежара и Донна был балет о Вацлаве Нижинском – «Нижинский, клоун Божий» на музыку Пьера Анри и Петра Чайковского, поставленный в 1971 году.

Как бы ни было горько, Бежар продолжал работать. После 1992 года появились «Дом священника… Балет для жизни», «Шелковый путь», «Танго», «Манос», «Чао, Федерико» о Федерико Феллини, «Заратустра» и другие спектакли. Самый последний, поставленный незадолго до ухода Мастера в 2007 году, – «Спасибо, Джанни, с любовью», посвященный Джанни Версаче.

На каком-то этапе Бежару стало понятно, что пришло время воспитывать учеников, способных воплотить его идеи, сохранить их. «Молодежь работает со мной, потому что сейчас я – один из немногих хореографов, которые интересуются личностью артиста больше, чем своей персоной, – пишет Бежар. – Школа необходима большой труппе». Созданная им школа получила название «Мудра». Обучение было бесплатным, студенты приезжали со всех континентов – американцы, японцы, немцы, французы, африканцы. Главный предмет, конечно, танец, но одновременно – философия, история религии, история театра, история искусств, музыка. Бежар стремился «наполнить» будущих танцовщиков, понимая, что без духовной основы не будет вдохновения. У танцовщиков должны быть темы, которые они смогут раскрыть на сцене. У школы появился девиз: «Хотите научиться танцевать – смотрите в зеркало и в глаза друг другу».

Еще одну школу Бежар открыл в Африке, назвав ее «Рудра».

До самых последних дней Бежар оставался верен себе. Он объединял на балетной сцене, казалось бы, несовместимое. Его артисты танцевали под музыку Элтона Джона и Нино Рота, они выходили на сцену в кроссовках и джинсах. Бежар первый привлек к сотрудничеству знаменитых кутюрье Джанни Версаче и Иссэя Мияке. Для него это – естественный поиск нового сценического языка и нового сценического действа. Трудно представить, но за свою жизнь Бежар в общей сложности поставил более двухсот спектаклей – по нескольку в год. И это только балетные спектакли, не считая постановок, которые он делал для драматических театров, для оперы, оперетты, не считая его телевизионных фильмов и шоу. Невероятная энергия Бежара распространялась на все жанры искусства, но сам о себе он говорил так: «Я хореограф, потому что ничего другого не умею».

Один из последних выпусков его школы «Рудра» – ребята в возрасте от шестнадцати до девятнадцати лет – был настолько дорог Бежару, что он создал для них труппу «Компания М». «М» – это Морис Бежар и бразильянка Марсия Хайде. Эта замечательная балерина первая станцевала «Даму с камелиями» у Джона Ноймайера и Татьяну в «Евгении Онегине». Она согласилась стать директором труппы. Для новой труппы Бежар в 2002 году поставил балет «Мать Тереза и Дети мира», который был показан в Москве.

В конце жизни Бежар приезжал в Москву с труппой «Бежар бале де Лозанн». На публике он уже не появлялся – сидел в кулисе в инвалидной коляске, а его труппа танцевала балет под названием «Искусство быть дедушкой». Сколько же в этом глубокой иронии, умения подшутить над самим собой! С возрастом взгляд его прозрачных голубых глаз, который Майя Плисецкая когда-то назвала «демоническим», стал мягким и нежным. Бежар мудро верил в то, что все события, которые случились с ним, имели смысл, и был убежден, что смерти нет.

Один из учеников Бежара, Жиль Роман, принял из рук маэстро труппу и возглавляет ее до сих пор. Под его руководством труппа сохраняет бежаровский дух. В невероятных экспериментах Бежару никогда не изменял вкус. Будучи хореографом чувственным, он всегда оставался в рамках искусства, в рамках гармонии и красоты. Он говорил о том, что его волнует, а волновало его то же, что и всех нас. Гениальные постановки Бежара по-прежнему интересны и дают возможность артистам балета выражать через танец свою жизнь.

Спасибо вам за это, мэтр Морис Бежар!

Николай Цискаридзе

(род. 1973)

Однажды меня попросили сделать вступительную статью к книге Николая Цискаридзе. Подумав и настроившись на его волну, я написала моему дорогому другу, партнеру и замечательному танцовщику:

Да кто же он такой? А вы включите телевизор, и точно где-нибудь его увидите или про него услышите. Знаменитость он! Его все в аэропортах узнают – в любой стране мира, фотографируются, автографы просят. Он про все может поговорить умно – и про балет, и не только. Про все. Поспорить может. Что не по его, то есть не по самому лучшему, – все скажет. И значит, неудобный он тоже, не только знаменитый. И если даже те, кто автографы у него берут и фотографируются, никогда его на сцене не видели, все равно они знают, что он уникальный и, может быть, единственный такой – ни на кого не похожий. А стоит имени его появиться на афише – билеты в кассах улетают, как осенние листья: бегите, смотрите – ОН танцует! Он – русский танцовщик, гражданин мира, и он – грузин. Какая Грузия удивительная страна: здесь мужчины не только поют чудные задушевные песни – здесь мужчины танцуют, как боги. То, что он грузин, видно сразу: волосы, как смоль, черные. Непокорная эта копна живет на сцене в каждой его роли своей жизнью. И характер у него такой же непокорный. Непокорный, но и нежный, и теплый – для близких, для тех, кто его любит и кто рядом. Вот так была мама – самая близкая, самая родная и теплая до последних своих дней. Она и оставила ему в наследство чистый выговор русского языка, что для грузина редкость, и тонкую, но прочную ниточку – душевную связь со своей родиной. Грузия – это мама, это сердце, это дом. Дом, где любят, где всегда рады, где ждут. Хорошо бы так было всегда: хорошо бы всегда его ждали в Грузии, были ему рады так, как ждут его – русского танцовщика, грузина – на любой сцене в любой стране. Пусть прославляет своим искусством Грузию и ту балетную школу, на которой создал грузинский балет другой великий грузин – Вахтанг Чабукиани. Пусть, видя его, вспоминают Баланчивадзе, без которого не было бы американского балета. Пусть говорят, что на смену грузину Лавровскому (по маме – Чикваидзе) прилетел другой уникальный танцовщик. И пусть он станет уже Николаем Максимовичем и займет место педагога – Господь дал ему этот дар. И тогда есть надежда, что из-под его крыла выпорхнут на балетную сцену новые имена. Пусть он делает то, что он хочет, что ему по сердцу. Пусть продолжает жить в искусстве балета, чтобы в плеяде великих грузин от балета – Чабукиани, Баланчина, Лавровского, Цискаридзе – после его имени можно было бы поставить не точку, а запятую, и это в его силах!

О нем много говорят, он часто бывает в центре громких интервью и по-прежнему интересен, чем бы ни занимался. Он мог бы танцевать еще очень долго, но… решил, что ему интереснее заниматься педагогикой.

Коля Цискаридзе родился в Тбилиси 31 декабря 1973 года. Господь дал ему потрясающий дар – удивительные способности для балета. На протяжении многих лет в день своего рождения он делал новогодний подарок и поклонникам, и себе, танцуя Принца в балете «Щелкунчик» на сцене Большого театра.

Коля – поздний, желанный, долгожданный ребенок. Его мама не имела прямого отношения к искусству, была учительницей. Он родился в грузинской интеллигентной семье – это значит, что в доме бывали редкие, удивительные люди, что дети росли в гармоничном творческом пространстве, окруженные хорошей литературой, хорошей музыкой, хорошими театральными постановками. Все это создавало атмосферу, в которой развивался его дар.