реклама
Бургер менюБургер меню

Игорь Малышев – История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби (страница 7)

18

Сначала куклы продавались неодетыми, но вскоре Урэ наладила связи с лучшими парижскими модистками, чтобы куклы были одеты по новейшей моде. С1860 по 1863 годы она тесно работала с мадмуазель Лиузой Берё – необычайно талантливой модисткой, создательницей кукольной одежды, имевшей собственную мастерскую в Париже. В 1862 году её кукольные костюмы были даже представлены на Всемирной экспозиции в Лондоне и получили бронзовую медаль.

Именно с её именем связывают зарождение детской моды во Франции. Раньше девочек одевали, как взрослых дам, но когда кукольная одежда покорила сердца детей, девочки захотели одеваться, как их куклы, и мамы начали заказывать для них соответствующие наряды. Впервые наряды на куклах можно было менять, ведь раньше, на других куклах, платья зашивались наглухо и их нельзя было снять. А теперь платья можно было переодевать, а ещё появились зонтики, шляпы, шляпные коробки, ботинки, сумочки, перчатки.

В 1864 году сестры Урэ решили удалиться от дел и передали управление своему младшему брату Луису Эмилю. Они оставили себе только продажу кукольной мебели. Мадмуазель Аделаида Урэ скончалась в возрасте 91 года.

В конце XIX и начале XX веков компания поменяла несколько собственников, которые очень бережно относились к доставшемуся им наследству: фирма всегда выпускала кукол самого высокого качества, небольшими партиями, с роскошным приданым, гардеробом и аксессуарами.

Марка «Урэ» существовала до 1914 года и затем была продана полячке, эмигрировавшей во Францию в начале Первой мировой войны, мадам Лазарски. Свою небольшую фирму, просуществовавшую до Второй мировой войны, она зарегистрировала как «Кукольный Дом Лазарски». Она делала салонные авторские куклы, совсем не похожие на куклы Аделаиды Урэ.

А были ещё и куклы-шуты маротт, которые в течение XIX века перекочевали от взрослых дам их детям. Дело в том, что первые подобные куклы появились примерно в 1795 году. У них была голова из папье-маше или дерева и яркая одежда, которая заканчивалась внизу аппликацией из ткани или кружев с пришитыми бубенчиками. Под одеждой тела не было, была палочка из дерева, за которую куклу и держали. Маротт брали на балы в качестве дополнения к костюму, причём кукла помогала дамам флиртовать. С течением времени наряды куклы стали более яркими, делались в том же стиле, что и наряд хозяйки, а лицо часто напоминало лицо фаворита.

Имя своё игрушка получила примерно в 1850 году. Marotte значит «шутовской жезл» или «болванка для шляпы». Некоторые французские фирмы заменяли головку на фигурку танцующей женщины.

Эти кукол стали делать и в Германии, причём многие куклы шли на импорт во Францию. Маротт ещё называли «Сумасшедшая кукла», «Безрассудная голова», «Вращающаяся музыкальная кукла», а в Германии – «флюгер».

Когда для изготовления кукол начали использовать фарфор, то и головы маротт стали фарфоровыми, а после изобретения прочного целлулоида в 1870 году – и целлулоидными. В туловище игрушек класса люкс был встроен музыкальный механизм, приводимый в работу вращением игрушки вокруг своей оси. Такие куколки были и одеты богаче обычных – шёлковый костюм расшивался кружевом, золотыми и серебряными нитями. Рукоятка могла быть металлической, деревянной или из слоновой кости – и это тоже влияло на цену.

Кукла кьюпи

И постепенно из дамских забав эти куклы превратились в безделушки для маленьких и перекочевали в детские комнаты.

А тряпичные куклы в то время чаще всего делали дома мамы для своих детей.

В начале XX века необычайную популярность получили куколки «кьюпи» (купидоны). Их изображали на открытках, на игрушках, на посуде или письменных принадлежностях, в общем, на чём угодно. Дамы специально выщипывали брови так, чтобы одна бровь была повыше другой, что придавало лицу чуть удивлённое выражение, как у модных куколок.

Создателем этого образа была талантливая художница Роуз О’Нейл. В 1912 году она работала в Нью-Йорке как журнальный иллюстратор и карикатурист, причём была первой в Америке женщиной-карикатуристом. По заказу женского издания «Ladies Home Journal» («Женский домашний журнал») Роуз создала образ маленького ангелочка с крохотными, словно едва начавшими прорастать крылышками за спиной.

По замыслу художницы, это были кьюпи из Кьюпивилля. Они делали разные незаметные добрые дела: охраняли от разорения птичьи гнезда, искали потерянных детишек, помогали влюблённым и иногда немного озорничали.

Эти существа очень понравились читательницам, которые засыпали журнал письмами, вышивали кьюпи на подушках и пытались срисовывать. Тогда издатель журнала Эдвард Бок предложил Роуз подумать над созданием фарфоровых кукол кьюпи.

Она договорилась с небольшой кукольной фабрикой в Германии и сама поехала туда. О её визите в 1912 году писали даже немецкие газеты. Первые куклы кьюпи делались из неглазурованного фарфора и были 12 дюймов (31 см) высотой. У них были большие нарисованные глаза с нарисованными ресницами, точечные брови, большие розовые щёки, улыбчивый ротик, пучок волос и небольшие синие крылья. Ручки двигались. Одеты в изящное платье старинного покроя с кружевами.

Кьюпи прекрасно продавались, и их производством стали заниматься во Франции и Бельгии, а в 1930 годах в США выпускали кьюпи из целлулоида и фарфора. Были даже металлические куклы.

Кьюпи упоминаются в дневнике Анны Франк, в романе Джона Стейнбека «О мышах и людях». Сегодня кьюпи – одна из самых коллекционируемых кукол.

А были ещё и бумажные куклы, причём свою историю они ведут с XVIII века. В 1791 году в Лондоне представили публике изобретение, названное «Английская кукла». Это была фигурка девушки размером в 8 дюймов (около 20 см) с набором одежды, включавшим нижнее белье, корсет, 6 платьев и шляпки. Вообще такие куклы уже были известны, но не как игрушки, а как образцы у модисток для демонстрации новых моделей шляпок и одежды.

А вот в начале XIX века бумажные куклы с одеждой стали использовать как игрушки, развивающие творческие способности девочек. Первая отпечатанная бумажная кукла называлась «Малышка Фанни» и была выпущена в Лондоне в 1810 году.

Игрушка понравилась, а в 1830 годах американская фирма «Маклоган бразерс» создала множество доступных по цене бумажных кукол и одежду для вырезания.

С 1870-х годов европейские изготовители стали производить красиво литографированных полноцветных бумажных кукол. Иногда это были не просто куколки, а имели портретное сходство с известными актрисами или другими знаменитостями.

Иногда куклы были разборными, голова снималась, чтобы облегчить смену одежды. Куклы выпускались нескольких размеров: большие, 20–35 см в высоту, и маленькие, «открыточные» версии, которые можно было вырезать, а при желании – использовать в качестве открыток. И описанные выше кьюпи сначала тоже были бумажными куклами.

Бумажные куклы с одеждой были очень популярны в СССР

Многие бумажные игрушки времён Первой мировой войны рисовались в соответствующей тематике, чтобы поддерживать патриотизм. Например, у американских куколок были костюмы времён борьбы за независимость США, Гражданской войны США и Первой мировой войны.

В послевоенное время, когда экономика многих стран была подорвана и у людей не было денег на игрушки, бумажные куклы могли заменить настоящих кукол, поэтому их выпускали большими тиражами.

Музыкальная шкатулка

И в СССР бумажные куклы с одеждой были очень популярны. Куклы выпускались в специальных книжечках, а также печатались в журналах. Это были «Весёлые картинки» и другие детские, а также в журналах для женщин «Работница», «Крестьянка».

Из других игрушек популярны были лошадки на колёсах и качалки. Лошадки на колёсах считаются предшественниками качалок.

В XIX веке в богатых домах всё чаще появлялись музыкальные шкатулки, клетки с поющими птичками, танцующие фигурки, поезда и пароходы с заводными устройствами. Ими играли как дети, так и взрослые. В начале XX века заводные игрушки частично заменили на электромеханические, в которых вместо механики появились электромоторы с батарейками.

Праксиноскоп – оптический театр Рейно, 1882 год

Изобретение 1877 года Эмиля Рейно – праксиноскоп. Название это происходит от двух греческих слов: тар а фу – «действие» и окошесо – «смотрю». Так изобретатель назвал оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков. Запатентован он был 30 августа 1877 года. Прибор состоял из открытого цилиндра с высотой стенок около 10 сантиметров. На внутренней стороне цилиндра размещена полоса с 8 или 12 миниатюрами.

Возник праксиноскоп не на пустом месте. Ещё в 1832 году бельгийский физик Жозеф Плато изобрёл фенакистископ – прибор для демонстрации движущихся рисунков. Чуть раньше британский математик Уильям Джордж Горнер изобрёл зоотроп – устройство для демонстрации движущихся рисунков. Эти приборы работают на одинаковом принципе, а вообще упоминания о подобном встречаются ещё в китайских летописях 180 года н. э.

Во всех этих приборах устанавливался набор изображений, колесо раскручивалось, и в зеркалах в центре диска можно было наблюдать движущиеся фигурки. Практически это были первые мультфильмы.

В XIX веке стали делать игры, которые имели образовательную цель, такие как пазлы, карты и настольные игры. Также были популярны игрушки на религиозную тематику, в том числе модель Ноева ковчега с миниатюрными животными и предметами из других библейских сцен.