Игорь Котин – Pink Floyd. Закат дольше дня (страница 32)

«THE NARROW WAY (PART 2)». Почти беззаботное настроение 1-й части сменяется сумраком ледяного ущелья. Тягучий гитарный рифф длится три минуты, погружая в атмосферу нелёгкой дороги среди тьмы и холода. Монотонная пульсация барабанов добавляет элемент транса. К похожему настроению Гилмор вернётся спустя многие годы в «Round and Around» и «Eyes to Pearls».

Приблизительно в середине рифф начинает тонуть в облаке, сотканном из нервных гитарных эффектов, которые постепенно захватывают всю звуковую сцену. (Здесь фаны Pink Floyd времён Сида получают шанс окончательно развеять свои сомнения по поводу способности Дэйва к самостоятельному психоделическому мышлению.) Столь же плавно это пугающее и завораживающее облако тает, уступая следующему сегменту.

К «THE NARROW WAY (PART 3)» ведёт протяжный, полный тревоги электронный сигнал, плавно уползающий в левый динамик и переходящий в имитацию мужского хора. С другой стороны вступает акустическая гитара – задумчивые аккорды, знакомые по «Behold the Temple of Light», открывают дорогу вокалу Дэвида, поющему гораздо менее эмоционально, чем в версии из «The Journey». Другие явные отличия: несколько вокальных дорожек в припеве и постепенное погружение голоса в глубину микса, делающее историю экстремального пути ещё более напряжённой. В отыгрыше все четыре базовых инструмента звучат с почти одинаковой интенсивностью, лишь с небольшим акцентом на ударные.

Гилмор, к 69 году ещё не накопивший полноценного авторского опыта и поначалу встревоженный перспективой написать аж четверть пластинки самостоятельно, "с перепугу" умудрился осилить одно из лучших произведений "Ummagumma". В относительно ровной, лишённой явного диссонанса "The Narrow Way" уже определено то гармоничное сюитное мышление, которое Дэвид неоднократно использует в последующих концептах, вплоть до "The Endless River" (можно вспомнить "Side 4"). Кроме того, композиция доказывает, что лишь один из участников Pink Floyd изначально обладал полным набором возможностей для записи в сольном порядке целого альбома группы: музыка, текст, клавишные, ударные, различные виды гитар.

На концертах исполнялась только 3-я часть «The Narrow Way», в 69 году и в самом начале 70-го, в рамках программы «The Man/The Journey».

Мэйсон открывает свой раздел миниатюрой «ENTRANCE», в которой его жена Линди исполняет гармоничное флейтовое соло (друзья не смогли не сделать скидку наименее одарённому творцу группы). Концовки и начала фраз идут внахлёст, создавая эффект двух инструментов. Внезапно их сменяет «цирковая» барабанная дробь, своего рода анонс с выразительным ударом в конце.

2-я часть называется «ENTERTAINMENT» и представляет собой тёмное, абстрактное полотно, полное острой интриги. В основе – пугающие звуки флейты, усиленные реверберацией, мрачное гудение маримбы и экстравагантные перкуссионные эффекты с ярким стерео. Сюжет неоднозначен и странен, и лишь в названии можно нащупать некую конкретику. Похоже, Мэйсон увлекает нас в мир арабской древности, ведёт под лунным светом жутковатыми дворами. Город-призрак? Или целая империя, павшая жертвой чрезмерной гордыни?

«EXIT». Реминисценция с умиротворяющей флейтой Линди. Но теперь уже в виде трёх переплетающихся между собой соло.

Ни одна из частей «The Grand Vizier's Garden Party» не была исполнена вживую.

В день выхода альбома Pink Floyd выступили на фестивале поп-музыки и джаза в коммуне Мон-де-л'Анклю в Эно (Бельгия), разрешив телевизионщикам записать часть концерта. «GREEN IS THE COLOUR», «CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE» и «SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN», прозвучавшие в обычных живых интерпретациях, уже вскоре были запущены в эфир, причём в цвете. А вот «Interstellar Overdrive», исполненную вместе с безбашенным Фрэнком Заппой, группа транслировать запретила (версия станет достоянием широкого круга лишь в 2016-м, когда Pink Floyd выпустят бокс, посвящённый своим ранним материалам).

Часть сета, представленного 23 января 70 года в парижском «Théâtre des Champs-Elysées», записало местное радио Europe 1. Уже вскоре состоялась трансляция двух совершенно новых, затяжных инструменталов: «THE VIOLENT SEQUENCE» (более четырнадцати минут) и «THE AMAZING PUDDING» (более семнадцати). Первый, сочинённый Райтом, через три года превратится в суперхит «Us and Them». Второй, соавторский, уже вскоре станет уникальной сюитой «Atom Heart Mother».

Шестидесятые ушли. На смену явилось невероятно плодотворное, но и крайне сложное для Pink Floyd десятилетие. За этот отрезок времени они взойдут на самую вершину своего художественного и медийного триумфа, при этом всё более отдаляясь от подлинного сотворчества. Но мог ли кто-то предугадать столь противоречивые перспективы в ещё светлом и даже романтичном семидесятом?

Zabriskie Point

Релиз – весна 1970 года (M-G-M): США: 11 апреля, Великобритания: 29 мая.

Хит-парад США: ?; хит-парад Великобритании: ?.

Материал Pink Floyd:

1. Heart Beat, Pig Meat (идея и монтаж: Мэйсон, Уотерс, Райт, Гилмор)

2. Crumbling Land (слова: Уотерс; музыка: Гилмор, Уотерс)

3. Come in Number 51, Your Time Is Up (музыка: Уотерс, Гилмор, Райт, Мэйсон)

Ричард Райт – клавишные, вокал.

Дэвид Гилмор – гитары, вокал.

Роджер Уотерс – бас-гитара, звуковые эффекты, вокал.

Николас Мэйсон – ударные, звуковые эффекты, перкуссия.

Звукорежиссура: Фил МакДональд, Нил Ричмонд.

Мастеринг: ?

Студии: ?, «EMI».

Обложка: ?

В 1969 году культовый итальянский кинорежиссёр Микеланджело Антониони снял англоязычную картину "Забриски-Пойнт" ("Zabriskie Point") – медитативную и трагическую историю о двух юных скитальцах, жестоко разочарованных в приоритетах "цивилизации". В главных ролях – Дарья Халприн и Марк Фрешетт. (Премьера прошла 9 февраля 70 года в кинотеатрах США.) Планируя саундтрек, мастер не мог не обратить внимание на Pink Floyd с их уже довольно известными проговыми полотнами. На флойдов и была сделана первоначальная ставка.

Сочинение музыки к фильму началось в ноябре 69 года в Риме (Италия), где звезда интеллектуального кино изводил музыкантов придирками в духе "это прекрасно, но очень печально" или "это слишком мощно для нас". Завершили работу в декабре и в первые дни 70 года в лондонской студии "EMI". За этот период находящаяся на пике активности команда с лёгкостью выдала уйму интересного и разнообразного материала, в том числе секвенцию, которая станет основой к суперхиту "Us and Them". Тем не менее, в фильм и в выпущенный по его следам альбом вошли только три композиции Pink Floyd, а большую часть саундтрека режиссёр доверил другим исполнителям. Что касается материала группы, не попавшего в картину, то почти весь он ушёл за пределы студии в очень приличном качестве и был растиражирован на пиратских сборниках. Спустя двадцать семь лет лишь некоторые из этих треков войдут в официальное двухдисковое издание альбома, а относительно полный релиз состоится в 2016 году.

Здесь следует заметить, что экранные версии каждой из композиций Pink Floyd – "HEART BEAT, PIG MEAT", "CRUMBLING LAND" и "COME IN NUMBER 51, YOUR TIME IS UP" – смикшированы иначе, чем на пластинке, хотя и без ярких отличий (разве что вторая представлена лишь в виде отрывка). И если альбом завершают флойды, то на излёте фильма звучит фрагмент песни Роя Орбисона "So Young".

Обложкой альбому послужило фото главных героев картины, сидящих в обнимку на потрескавшейся почве пустыни.

И фильм, и диск открывает звуковой монтаж "HEART BEAT, PIG MEAT" (вероятно, вторая половина названия происходит от идиомы – в конце шестидесятых в США свининой называли студентов Кентского университета, подвергшихся насилию со стороны полиции). Трек является предтечей интродукции "The Dark Side of the Moon" и тех шумовых абстракций, которые через десятки лет создадут Ник Мэйсон и Дом Бекен. Основные идеи были предложены Ником и Роджером Уотерсом в попытке передать состояние человека, погружённого в среду современного инфохаоса. На фоне монотонно вибрирующих ударных звучат отрывки медиасообщений и музыка из фильмов, усиленные клавишными вкраплениями и характерной вокальной эксцентрикой группы.

Со сцены зарисовка прозвучала единственный раз 11 февраля 70 года, предваряя инструментал "Moonhead" на концерте в Бирмингеме (Англия).

"CRUMBLING LAND", выдержанная Дэйвом Гилмором и Роджером в стиле американского поп-рока конца шестидесятых, идёт четвёртой, после кантри "Brother Mary" в исполнении Kaleidoscope и блюза "Excerpt from Dark Star" от The Grateful Dead. Банальный задор куплетов с вокалом Рика Райта и Дэйва разбавлен эпичными бриджами, где используются гонг и литавры, а Гилмор остаётся у микрофона в одиночестве. В жёстком сатиричном тексте на тему экологии Уотерс находит место и для прямого указания на Антониони. Образ орла символизирует канувшую в Лету индейскую Америку – эталон гармонии между Землёй-Матерью и человеком. На исходе появляются городские шумы, записанные Мэйсоном в Риме на портативный магнитофон.

На концертах не исполнялась.

После архивного монофонического вальса "Tennessee Waltz" Патти Пэйдж, ещё трёх кантри-номеров от The Youngbloods ("Sugar Babe"), Роско Холкомба ("I Wish I Was a Single Girl Again") и снова Kaleidoscope ("Mickey's Tune"), а также чисто гитарных зарисовок от Джерри Гарсиа ("Love Scene") и Джона Фэи ("Dance of Death") следует апокалипсический занавес в исполнении Pink Floyd – "COME IN NUMBER 51, YOUR TIME IS UP". Нашему вниманию – очередная интерпретация "Careful with That Axe, Eugene", новое название для которой было взято из скетчей британского комика Спайка Миллигана. Плотный симбиоз клавишных и гитары с эхом, трансовый пульс баса и тарелок, "голоса долины" (Гилмор и Райт), "пустынный шёпот" (Уотерс и Гилмор) – в течение почти трёх минут команда движется к пугающему разрешению. Наконец вертикальная дробь Ника и умопомрачительный вопль Роджера врубают неистовый звуковой шквал, который не стихает до самого конца. Здесь же звучит затяжной крик Дэвида.