Харламова Татьяна – Использование кинестетических и пространственных аналогий в обучении вокалу: расширение визуально-образной методики (страница 2)

Практика embodied-learning предполагает, что ученик учится через пробу движений и ощущений, а не только через вербальные инструкции. Например, чтобы научиться длительно тянуть звук на дыхании, можно дать ученку образ «надуть мыльный пузырь голосом» и физически изобразить руками надувание шара. Это вызывает конкретное ощущение плавного, дозированного выдоха и одновременно игровой интерес. Такой подход соотносится с понятием глубокого обучения: знания усваиваются не на уровне декларативной памяти (знание терминов), а на уровне процедур и тела. Кроме того, эмоциональная окраска движений (игровой образ) снижает стресс и страх ошибки у ученика. Исследования указывают, что пение, сопровождаемое положительными эмоциями и ощущением потока, приводит к уменьшению уровня кортизола (гормона стресса) и повышению эндорфинов. Это означает, что телесно-образные методы не только обучают технике, но и создают более комфортную психологическую среду для обучения, повышая уверенность ученика в своих действиях.

Наконец, отмечается перспектива использования технологий для усиления кинестетического компонента обучения. Например, эксперименты с носимыми тактильными устройствами показывают, что добавление вибрационной обратной связи на тело певца (в области диафрагмы или ребер) помогает ему лучше контролировать дыхание и опору звука. Хотя наша методика опирается главным образом на естественные движения и воображение, в разделе обратной связи (см. раздел 4.4) также рассматриваются идеи тактильных маркеров, что созвучно современным исследованиям в области haptic technology для вокала (Piao, [7]).

1.3. EVT и образно-метафорический подход

В современной вокальной педагогике сложился спектр методов от строго научно-аналитических до интуитивно-образных. Характерным примером первого типа является система Estill Voice Training (EVT), основанная Джо Эстилл. EVT предлагает детальное раздельное управление элементами голосового аппарата – надгортанником, гортанью (приводя в действие специфические мышцы, например, тироаритеноидные), мягким нёбом, кончиками и основанием языка и т.д. Каждой настройке соответствует свой термин. Достоинство EVT – точность и воспроизводимость: обучающийся осваивает своего рода «вокальную механику», понимая, какой физический механизм отвечает за тот или иной эффект звука [8]. Однако обратная сторона – необходимость усвоения значительного объёма терминологии и анатомических знаний, что доступно в основном мотивированным взрослым учащимся или специалистам (логопедам, вокальным коучам). У начинающих певцов избыточно аналитичный подход может вызывать скованность: пытаясь одновременно контролировать мышцу X и хрящ Y, они забывают о музыкальности и свободе звучания.

Наш образно-метафорический подход противопоставляется EVT как более интуитивный и универсальный. В Таблице 1 приведено сравнение ключевых характеристик обоих подходов. В образной методике сложные термины заменяются понятными метафорами и аналогиями. Вместо указания «опусти мягкое нёбо» педагог говорит: «Представь, что во рту большой зевок, как когда ты удивлён – потолок рта поднимается высоко». Вместо термина «микст» можно предложить образ «смешай краски двух голосов – грудного и головного – в один оттенок». Подобные инструкции не перегружают интеллект ученика, а апеллируют к его житейскому опыту и воображению. Когнитивная нагрузка при этом снижается, что ведёт к более быстрому усвоению навыка через интуицию.

Таблица 1. Сравнение традиционного подхода EVT и образно-метафорического подхода в вокальном обучении (составлено автором на основе анализа методики EVT (по материалам Estill Voice Training) и собственного педагогического опыта.)

Аспект

Estill Voice Training (EVT)

Образно-метафорический подход

Фокус обучения

Анализ и контроль анатомии (гортань, глотка и т.д.)

Целостный образ звука и движения тела

Инструкции педагога

Точные технические термины (например, «активируй ТА-мускул»)

Метафоры и аналогии («звук как теплый шар в груди»)

Когнитивная нагрузка

Высокая – требуется запоминание терминов и сознательный контроль мышц

Низкая – опора на интуицию и воображение ученика

Целевая аудитория

Профессионалы, студенты вокала, логопеды (специализированное обучение)

Широкая (подходит детям, любителям, профи, используется в реабилитации)

Роль жестов и движений

Ограниченная (некоторые жестовые подсказки)

Существенная (каждое упражнение сопровождается кинестетическим образом)

Пример приема

Микст достигается через координацию мышц гортани

Микст как образ «смешивания красок» грудного и головного голосов

Достоинства

Научная обоснованность, точность, воспроизводимость

Интуитивность, творческость, сниженный страх ошибки, универсальность

Ограничения

Трудоёмкость обучения, риск «зажатого» исполнения из-за перенапряжения контроля

Менее формализован (зависит от воображения ученика), требует от педагога развитого образного мышления

Кроме того, образный метод гибче в аудиторном отношении. EVT, как правило, применяется в работе с продвинутыми певцами, которые готовы вкладывать усилия в тонкую настройку голоса. Наш подход пригоден для широкой аудитории: для детей – через игровые образы; для взрослых любителей – через понятные ассоциации без научных терминов; для профессионалов – как творческое переосмысление техники; для пациентов фониатра – как способ снять мышечные зажимы через мягкие движения. В частности, в реабилитации после голосовых нарушений образы помогают обойти психологический страх звукообразования: пациент поёт «не всерьёз», а как бы играя, что снижает тревожность.

Важным различием является роль кинестетики. EVT в основном работает через сознательный контроль и слуховую оценку результата (хотя включает и некоторые жесты для наглядности, напр. «показать вибрато рукой»). Образно-методический подход же системно интегрирует жесты и движение: каждое упражнение сопровождается определённым движением тела, которое выступает аналогом вокального приёма. Например, для обучения легато используется жест «как будто гладим длинную ленту», для обучения акцентированному staccato – жест рубки ребром ладони. Этот принцип созвучен исследованиям, показывающим, что жесты дирижирования или движения руками способны влиять на качество интонирования и звука у певцов [3]. Таким образом, метафорический подход можно рассматривать как мультисенсорную систему: ученик одновременно слышит свой звук, визуализирует образ и ощущает движение, что вовлекает больше нейронных связей в обучение.

1.4. Психофизиологические аргументы в пользу телесно-образной методики

Применение кинестетических и пространственных аналогий в вокале находит поддержку и в данных психофизиологии. Во-первых, как уже отмечалось, активное музицирование (пение) задействует сложные нейронные связи между сенсорной и моторной системой. Чем больше модальностей подключено в обучении (слух, зрительные образы, осязание, проприоцепция), тем прочнее формируется навык за счёт мультисенсорной интеграции. Телесные жесты и движения при обучении пению служат своеобразными якорями: они привязывают абстрактное звуковое действие к конкретному осязаемому опыту. Например, метафора «звук – это шар, который вы держите руками» соединяет акустическое ощущение с мышечно-суставным чувством тяжести или объёма между ладонями. В результате при исполнении певец может воспроизвести ощущение нужного звука, просто вспомнив связанный с ним жест.

Во-вторых, пение оказывает выраженное влияние на эмоциональное состояние и уровень стресса исполнителя. Повышенная когнитивная нагрузка (как в сугубо терминологических подходах) способна вызывать стресс и неуверенность у ученика, особенно при выступлении на публике. Напротив, обучение через образы часто носит игровой характер, что способствует расслаблению. Гормональные исследования показали, что даже 1 час группового пения приводит к снижению концентрации гормонов стресса (кортизола) и повышению уровня эндорфинов и окситоцина – гормонов удовольствия и доверия. Одновременно усиливается иммунная защита (рост иммуноглобулина А) у поющих. Эти эффекты были зафиксированы у разных групп – от здоровых любителей до пациентов, проходящих лечение (например, больных раком, участвовавших в певческой терапии). Таким образом, создание на уроке атмосферы игры, творчества, свободы – не только вопрос удовольствия, но и физиологической пользы: снижается общий стресс-фон, что улучшает голосообразование (снимаются мышечные зажимы гортани, ровнее идёт дыхание и пр.).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.