Евгения Черняева – 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств (страница 8)

В 1735 году Дидро отказался от идеи поступления в духовенство и перешел на юридический факультет. Но интерес к изучению права быстро угас, и в начале 1740-х годов он решил посвятить жизнь переводам и стать писателем. Из-за того что Дени забросил университет и не захотел получить одну из ученых профессий, произошла крупная ссора с отцом, который отказал ему в финансировании, и философ несколько лет жил случайным заработком и богемной жизнью.

В 1742 году Дидро подружился с Жан-Жаком Руссо. В 1743 году он снова поссорился с отцом, женившись на Антуанетте Чемпион. Отец был против брака с нищей бесприданницей и безотцовщиной, но Дидро не послушался. В этом браке родилось несколько детей, но выжила только девочка, которую назвали Анжелика.

В 1765 году, пытаясь устроить свои финансовые дела и обеспечить подрастающую дочь приданным, Дидро принял решение продать свою библиотеку. По случайному стечению обстоятельств его другом был русский посол в Париже князь Голицын, который порекомендовал приобрести это собрание Екатерине II. Императрица купила собрание книг и сохранила право Дидро пользоваться книгами до конца жизни, назначив его библиотекарем. В благодарность Дидро выполнял поручения императрицы во Франции, в частности занимался приобретением картин для коллекции Эрмитажа. Он же порекомендовал Этьена Фальконе в качестве скульптора для возведения памятника Петру Великому.

Несмотря на незаконченное образование, Дидро обладал широким кругозором и обширными знаниями в различных сферах – от философии и естествознания до социологии, литературы и искусства. Он стал главным редактором знаменитой «Энциклопедии». Ее издавали с перерывами целых 29 лет, первый том вышел в 1751 году. Дени Дидро сам был одним из авторов, он писал статьи по различным отраслям знаний.

Дени Дидро умер в Париже в 1784 году.

Вопросы-ответы

1. Что такое «Салоны»?

ОТВЕТ: «Салоны» – это сборник критических эссе, которые Дидро писал для литературного журнала, рассказывая о выставках в Парижском салоне, которые устраивались каждые два года.

2. Какова главная цель искусства?

ОТВЕТ: Близость к природе и естественность.

3. Позиция Дидро сочетает материализм и идеализм, как это проявляется?

ОТВЕТ: Материализм философа проявляется в том, что он считал главной функцией искусства гедонизм. Произведение искусства только тогда красиво, когда вызывает у зрителя приятные ощущения. А идеалистом он был, когда отверг идею о том, что разум и ощущение являются двумя отдельными сущностями и, следовательно, эстетический вкус является врожденной способностью человека, не зависящей от разума.

4. Живопись ограничена во времени, каким образом Дидро предлагал преодолевать эту преграду?

ОТВЕТ: Мысль Дидро состоит в том, что мгновение, выбранное художником, должно не только быть типичным и максимально выразительным, но и давать возможность догадаться о том, что ему предшествовало, и немного предсказать будущее.

5. В чем заключается принцип единства художественного замысла?

ОТВЕТ: Дидро предъявляет современным ему художникам требование максимально выпуклого выражения художественного образа. То есть все средства выразительности должны быть направлены на выражение одного-единственного образа, которому подчиняется вся картина.

6. Какое направление Дидро подвергал критике больше всего?

ОТВЕТ: В XVIII веке классицизм во Франции переживал упадок. Картины Франсуа Буше и художников его круга тому яркое подтверждение: в них нет идейной глубины и формального разнообразия. С первого же эссе Дидро принимается жестко критиковать этих художников, называя их школой эпигонов.

7. Какова значимость произведений Дидро для развития искусства?

ОТВЕТ: Дидро обосновал развитие реализма и предвосхитил пути становления жанровой живописи.

7

Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг. «Философия искусства»

1859 год

Самое важное:

• Только через философию можно узнать искусство абсолютным образом.

• Искусство – это созерцание абсолюта.

• Есть только два периода в искусстве: античное реалистическое и христианское идеалистическое.

• Реальные искусства – это музыка, живопись и пластика.

• Идеальное искусство – поэзия.

Темы: философия искусства, эстетика, телеология искусства, античное искусство, искусство Нового времени

В схожем ключе:

Иоганн Винкельман. История искусства Древности. 1764.

Мартин Хайдеггер. Исток художественного творения. 1936.

Джон Рёскин. Лекции об искусстве. 1870.

«Философия искусства» Фридриха Шеллинга появилась уже после смерти автора. Рукописи отца подготовил к публикации сын философа, который составил из них полное собрание сочинений. Некоторые исследователи философии Шеллинга полагают, что он не планировал печатать этот труд целиком, а только несколько заметок разной тематики и текст о трагедии. Впрочем, необходимо учитывать, что Фридрих Шеллинг задолго до своей смерти получил признание как основоположник теоретических идей романтического искусства и общепризнанный глава романтической школы. Заинтересованная публика была знакома с его эстетической концепцией через его лекции, с которыми он активно выступал, и через конспекты этих лекций, копии которых имелись в распоряжении романтиков почти всех европейских стран.

Искусство и его место в системе миропорядка

Прежде всего, Шеллинг утверждает, что искусство может и должна изучать философия, в то время как среди его современников бытовало убеждение, что любые вопросы, связанные с искусством, необходимо решать в контексте эстетики. Шеллинг пытается доказать, что кроме как сквозь призму философии искусство не может быть понято до конца. По мнению ученого, художник в процессе творчества не осознает, как происходит этот самый процесс и как рождаются его творения. Фундаментальные принципы искусства и творчества, природу художественного произведения способен понять и изучить только философ. Автор уподоблял отношения между искусством и философией отношениям между реальностью и миром идей. Если идея – это высшее отражение реальности, то философ на идеальном уровне осознает то, что в реальности творит художник.

По мнению Шеллинга, философ не обязан погружаться в вопросы технических нюансов произведений искусства, его должны интересовать только идеи. При этом для Шеллинга очевидно, что осознание этих идей никак не может применяться в творческом процессе, но философия искусства необходима, потому что она выражает в идеях то, что художник созерцает непосредственно. Философия создает подлинную науку об искусстве.

Основной метод, который использовал Шеллинг в работе с искусством, – это метод конструирования. Правда, под конструированием он понимает несколько иное, чем создание конструкции. Он выделяет несколько парных категорий или бинарных оппозиций – например, идеальное/реальное, субъективное/объективное, бесконечное/конечное, свобода/необходимость, – а затем с их помощью конструирует некую идеальную модель искусства.

Шеллинг был нацелен на поиск ответа на вопрос о том, какое место искусство занимает в мире и в какой части миропорядка оно укоренено. Это позволило бы ему выяснить метафизический смысл искусства и его внутреннюю необходимость. Он представлял искусство конечной формой мирового духа, где неразделимо сосуществуют природа и душа, сознание и бессознательное, свобода и необходимость. Искусство позволяет зрителю созерцать абсолют.

Соотношение идеального и реального в искусстве

Шеллинг считает мир искусства целостным, подобно миру природы. Этот целостный мир объединяет различные виды искусства, потому что своими выразительными средствами они воссоздают абсолют с разных точек зрения. Подобно Канту с его триадой истины, добра и красоты, Шеллинг связывает искусство, философию и мораль. Он выделяет три потенции, каждая из которых объединяет в себе определенным образом идеальное и реальное. Этим потенциям соответствуют три идеи: потенции с преобладанием идеального соответствует истина, с преобладанием реального – доброта, а потенции, где идеальное и реальное уравновешены, соответствует красота.

Историю искусства Шеллинг видит как противопоставление греческого, или классического античного, искусства и искусства Нового времени. Поэтому в теории Шеллинга есть только два периода в истории искусства – это языческая античность и христианское искусство Нового времени.

Греческая мифология реалистична, в ней нет места чуду, все необычное имеет объяснение. Искусство христианства идеалистично, основано на идее чуда. Если предположить, что греческая классика – это начало искусства, его исток, то будущее искусства не в искусстве Нового времени, а в новом возрождении Античности, основанном на достижениях идеалистического христианского искусства. Античное искусство неизменно, как будто его идеал уже достигнут, но оно не имеет границ. Принцип античной классики – завершенность, цельность пластического образа. Принцип христианского искусства – процесс становления, история, временная длительность. Искусство будущего объединит оба этих принципа.

Специфика видов искусства

Удивительно и непривычно, но Шеллинг все виды искусства считал изобразительными. Даже архитектура и музыка обладали для него изобразительными свойствами. Потому что искусство отличается от природы и других созданных человеком предметов, которые искусством не являются, тем, что нечто реальное становится символом абсолюта.