Евгения Черняева – 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств (страница 11)

• Произведения одного автора похожи как дети одного родителя.

• Великие художники не одиноки, вокруг них всегда много других художников, просто они не так известны.

• Художник транслирует мировоззрение того общества, в котором он живет.

• Наука об искусстве – это художественная критика.

Темы: теория искусства, культурно-исторический метод, философия искусства, искусство Нидерландов, античное искусство, эволюция искусства

В схожем ключе:

Фридрих Шеллинг. Философия искусства. 1802–1805.

Эрнст Гомбрих. История искусства. 1950.

Робин Джордж Коллингвуд. Принципы искусства. 1938.

Ипполит Тэн выстроил комплексную теорию искусства, известную как тэновский детерминизм. Он считал, что искусство вкупе с другими сферами человеческой деятельности детерминировано тремя факторами: расой, средой и историческим моментом. Что касается творчества отдельного художника, то здесь к триаде раса-среда-момент автор добавляет еще один фактор – господствующую способность. Под этим Тэн подразумевает некую мистическую силу творчества, не зависящую от художника, но определяющую его выбор тем, сюжетов, содержание и форму художественного произведения.

Господствующее свойство – это основное содержание художественного произведения, кроме того, это важнейший инструмент критического анализа художественного произведения. Понятие господствующего свойства выражает причинную предопределенность человека расой, средой, историческим моментом, которая складывается вне сознания человека. Это понятие стоит выше законов социологии, поскольку свойственно всем проявлениям органического мира.

Три шага к целому

Основное положение метода Тэна состоит в том, что художественное произведение – это не уникальное, чудесным образом появившееся явление, оно является частью целого, которое его обуславливает и объясняет и которое необходимо отыскать и восстановить. Тэн выделяет несколько этапов в этом процессе. Первый шаг, по словам самого Тэна, очень простой – это рассмотрение художественного произведения в контексте всего творчества его автора. Даже очень разные работы одного художника, созданные на разных этапах и в разных техниках, объединены общей генетикой и имеют схожие черты, как дети одного родителя. Речь идет об индивидуальном стиле или авторской манере, свойственным каждому художнику.

Второй шаг состоит в том, чтобы очертить следующий, более широкий круг контекста, определяющего художественное произведение. Точно так же как произведение искусства не является одиноким артефактом, художник, его создавший, вместе со всем своим творческим наследием является частью более широкого целого. Этим целым может быть национальная школа, плеяда художников, объединенная общим местом и историческим периодом, общим учителем или институцией. В качестве примера Ипполит Тэн приводит искусство Рубенса. На первый взгляд он кажется уникальным, у него нет прямых предшественников или учителей, и будто нет последователей, способных с ним сравниться, он как чудо среди своих современников. Но если внимательнее присмотреться к истории искусства Бельгии, пройтись по храмам Брюсселя, Брюгге и Антверпена, то можно увидеть целую плеяду великолепных живописцев, если не равных, то близких по таланту к Рубенсу, похожих на него стилистически. Это и всем известные Йорданс и ван Дейк, а также Крейер, которого современники считали соперником Рубенса, Сегерс, ван Ост, Эвердинген, ван Тюльден, Квеллин, Гондтгорст и другие. Все они чувствовали живопись в едином духе, для всех них характерно духовное и стилевое единство: они воспевали красоту цветущего, здорового тела, писали бьющую ключом жизнь, пытались ухватить движение. Сейчас, в лучах славы Рубенса, эти художники как будто совсем не заметны, но Тэн уверен: чтобы понять Рубенса, нужно воссоздать вокруг него весь этот круг его современников, где он был самым выдающимся художником.

Третий этап состоит в том, чтобы включить эту общность художников в еще более широкий круг – окружающий мир. Художники существуют в социуме, а значит, для них характерны нравственные и интеллектуальные ориентиры того общества, частью которого они являются. Сейчас, когда нас отделяют десятилетия и века от живших ранее великих художников, мы как бы слышим только их голос через их художественные произведения, но в нем можно различить и хор голосов людей, окружавших их. По мнению Тэна, великими художники становятся благодаря гармоничному слиянию собственных ценностей с ценностями общества. В качестве примера Тэн приводит искусство Древней Греции периода расцвета. Фидий, Иктин и Калликрат, построившие Парфенон, Афину Воительницу и Зевса Громовержца, были, как и другие жители Афин, свободными гражданами своего полиса, язычниками, искренне поклонявшимися Афине и Зевсу, воспитанниками палестры, упражняющимися на арене, скинув одежды и обмазавшись маслом, знали основы демократии и активно участвовали в обсуждении дел на агоре, то есть были людьми одного рода-племени, схожего воспитания, говорящими на одном языке. Во всех важных жизненных сферах эти художники были близки своим зрителям.

История искусства как история общества

Пропуская несколько исторических примеров через три сита своего метода, Тэн формулирует следующее правило: «чтобы понять какое-нибудь художественное произведение, художника или школу художников, необходимо в точности представить себе общее состояние умственного и нравственного развития того времени, к которому они принадлежат». Историк и философ Тэн проводит параллель между историей искусства, периодами взлетов и падений и историей социальных формаций. Он утверждает, что искусство расцветает и угасает одновременно с восходящим или нисходящим движением других процессов в обществе, в контексте которого оно развивается. Так, архитектура готики развивается параллельно с установлением феодального строя в конце XI века и постепенно сходит на нет, когда это владычество маленьких раздробленных феодальных государств с характерными для них бытом и нравами рушится к концу XV века и возникают новые монархические государства. Еще один пример из истории голландской живописи, которая достигает расцвета в эпоху, когда Голландия окончательно освобождается от владычества Испании, активно сражается с Англией и становится самым богатым, свободным и промышленно развитым государством в Европе. Упадок же голландской живописи приходится на начало XVIII века, когда страна уступает свое первенство Англии. В то же время можно заметить начало расцвета английской живописи.

В своей «Философии искусства» Тэн говорит, что зависимость изменения искусства от изменения в состоянии умов и народов была замечена давно и не ему принадлежит это открытие. Это действительно так, подобное наблюдение было сделано еще французскими просветителями; в частности, философ Ш. Л. Монтескье обращал внимание на роль окружающей среды в развитии искусства, продолжил эту традицию Гегель.

Идея влияния общества или народа на искусство также не нова и занимала умы теоретиков со времен романтизма. У Тэна эта категория приобрела биологический смысл, поскольку он мыслит более широко и говорит о влиянии расы на искусство. В теории Тэна среда способствует или противостоит проявлению расовых особенностей. Он считает, что представители латинской расы, например, одарены от природы более высокими художественными способностями, чем представители других рас, лучше чувствуют форму и цвет.

Исторический момент Тэн объясняет как одновременное воздействие внешних и внутренних обстоятельств. История влияет не на вновь возникающее явление, а на явление со следами былых воздействий. Он уподобляет нацию дереву, которое в разные периоды своего роста проявляется по-разному – почки, цветы, плоды, семена. Исторический момент в этой аналогии подобен смене времен года.

Одной из задач «Философии искусства» является выявление общественного состояния, которое создает данное конкретное искусство. Тэн проводит параллель между миром природы и обществом. Согласно Тэну, решающую роль играет естественный отбор, который не только суть биологическое явление, но сохраняет силу и в обществе, он одинаково действует как на мутации растений и животных, так и на таланты художников.

Искусство и психология

Концепция искусства Тэна создается в рамках философии позитивизма, а значит, философ активно оперирует фактами, подкрепляя каждый тезис многочисленными примерами. В своих примерах автор стремится воскресить цельный образ культурной эпохи, зафиксировать ее уникальность и неповторимость. Произведение искусства не есть отдельно существующий артефакт в вакууме. Каждая картина, литературное или архитектурное произведение, каждая статуя или поэма являются частью большего целого. Во-первых, это часть творчества художника, во-вторых, часть национальной художественной школы и, наконец, это часть конкретной общественной исторической ситуации. Тэн не исключает, что культурные процессы могут возникать под влиянием коллективного бессознательного, поскольку остаются неизвестными истоки традиций, идущих из глубины веков, и многие феномены культуры происходят из глубин психики. Тэн видит связующее звено между науками о физической природе и науками о сознании человека в психологии, которая придает научный статус исследованиям в области творчества.