Евгений Пятков – Фотография как искусство. Путь к умению видеть и создавать кадр (страница 2)

Иллюзия зеркала

Нас с детства учили: фотография — это отпечаток реальности. «Камера не врет» — слышали мы в новостях, глядя на снимки с места событий. Но это самое опасное заблуждение для начинающего фотографа. Если вы будете верить, что камера фиксирует объективную реальность, вы навсегда останетесь ее рабом. Вы будете просто «указывать и нажимать».

Камера — это не зеркало. Это интерпретатор. Она берет трехмерный, движущийся, полный звуков и запахов мир и превращает его в плоский, статичный, немой прямоугольник. Этот процесс неизбежно искажает. Вопрос не в том, врет ли камера, а в том, как именно она это делает.

Давайте проведем мысленный эксперимент.

●

Вы стоите в красивом парке. Солнце освещает листву, тени удлиняются, ветер шевелит траву. Ваш глаз скользит по пейзажу, останавливаясь на деталях: то на птице в небе, то на улыбке прохожего. Мозг собирает эти фрагменты в единую, живую, «правильную» картинку.

●

Вы поднимаете камеру, нажимаете на спуск. В этот момент вы отрезаете от бесконечного мира один маленький кусок, ограниченный рамкой видоискателя. Вы останавливаете время, превращая миг в вечность. Вы уплощаете объем, лишая изображение глубины.

Именно в этом акте отсечения и остановки рождается фотография. Это не копия реальности — это высказывание о реальности.

Три уровня искажения

Чтобы понять, как камера «врет» и как использовать эту ложь во благо, разложим ее на три уровня.

1. Искажение отбором (Кадрирование)

Когда вы смотрите на мир своими глазами, вы видите 180 градусов периферического зрения. Сознание фильтрует эту информацию, оставляя вам только то, что важно в данный момент. Вы даже не замечаете мусорное ведро слева или облупившуюся краску справа.

Камера не фильтрует. Она фиксирует все, что попадает в ее прямоугольную рамку. И если вы, увлеченные лицом модели, не заметили ветку, «растущую» из ее головы, камера эту ветку зафиксирует с беспощадной точностью.

Кадрирование — это первая и главная власть фотографа. Вы решаете: «Это я беру с собой, а это — нет». Вы становитесь соавтором истории, оставляя за кадром все, что вам не нужно. И то, что вы исключаете, часто важнее того, что вы оставляете.

Упражнение 1. «Границы реальности»

Возьмите камеру (или телефон). Выберите статичную сцену — например, уголок вашей комнаты или вид из окна. Сделайте 10 кадров этой сцены, стоя на одном месте, кадрируйте меняя зум. Снимайте широкий план, затем средний, затем крупный. Каждый раз обрезайте кусок реальности по-новому.

Посмотрите на получившиеся снимки. Вы удивитесь, насколько радикально меняется смысл одной и той же сцены просто за счет того, что вы оставили «внутри», а что вырезали. Запишите я в блокнот свои наблюдения и что вы чувствуете глядя на эти снимки: «В широком плане чувствуется одиночество, в крупном — вторжение».

2. Искажение пространством (Точка съемки)

Глаза человека расположены горизонтально, на высоте примерно 160–170 сантиметров от земли. Всю свою жизнь мы смотрим на мир именно так. Эта высота стала для нас «нормой». Именно поэтому 90% всех любительских фотографий сделаны с высоты человеческого роста. Они скучны, потому что мы видим этот ракурс каждый день.

Камера не привязана к вашему росту. Вы можете поднять ее на вытянутых руках, опустить к самой земле, наклонить, перевернуть. И каждое изменение высоты и угла радикально меняет драматургию снимка.

●

Снизу вверх: Объект становится монументальным, даже угрожающим. Маленький ребёнок, снятый с уровня пола, будет выглядеть как великан. Дерево, снятое от корней, превращается в устремленный в небо собор.

●

Сверху вниз: Объект становится уязвимым, приниженным. Мы смотрим на него как на муравья. Плоские предметы (еда, книги, узоры) при этом ракурсе раскрывают свою геометрию.

●

Наклон (голландский угол): Сознательное нарушение горизонта, когда оператор намеренно наклоняет камеру, из-за чего горизонт в кадре «заваливается» набок. Мир перестает быть устойчивым, создавая у зрителя чувство тревоги, хаоса или динамики, это задает особый тон сцене.

Упражнение 2 . «Четыре лица одной кружки»

Поставьте на стол обычную кружку. Сделайте четыре кадра:

С уровня ваших глаз, стоя прямо.

Присядьте на корточки, снимите кружку с уровня стола, почти вровень с ней.

Встаньте на стул и сфотографируйте кружку строго сверху.

Наклоните камеру так, чтобы горизонт (в данном случае край стола) стал диагональю.

А теперь посмотрите на четыре кадра. Это один и тот же предмет? Нет. Это четыре разных персонажа: повседневный, монументальный, плоский и безумный. Вы только что с помощью точки съемки изменили характер объекта.

3. Искажение временем (Момент съемки)

Время течет непрерывно. Но фотография — это всегда остановка. Вы выбираете одну миллиардную долю этого непрерывного потока и объявляете ее главной. Этот выбор — и есть творчество.

●

Если вы нажмете спуск на секунду раньше, человек будет в воздухе. На секунду позже — он уже приземлится. Какой из этих моментов передаст его чувства? Прыжок — это радость и полет. Приземление — это завершение и, возможно, усталость.

●

Выражение лица человека меняется тысячу раз в минуту. Вы выбираете тот микромомент, когда он выглядит задумчивым или смеющимся. Вы создаете портрет его характера, хотя на самом деле вы зафиксировали лишь мимолетную эмоцию.

Решающий момент — это не просто мгновение, когда человек прыгнул в лужу. Это мгновение, когда геометрия фона совпала с движением объекта. Это мгновение, когда все линии сошлись, все пятна уравновесились, а свет упал идеально. Поймать такой момент — значит предвидеть его. Ждать. И знать, чего ты ждешь.

Упражнение 3. «Секунда до и секунда после»

Найдите на улице движущуюся сцену: например, прохожего, идущего мимо арки или рекламного щита. Не снимая, понаблюдайте за ним 30 секунд. Обратите внимание, как меняется его положение относительно окружающих линий. А теперь сделайте серию из 10 снимков, пока он проходит сцену. Выберите один кадр, где, на ваш взгляд, «все сошлось». Ответьте на вопрос: почему именно он?

Часть 2. Слепые зоны восприятия: Как ваш мозг обманывает вас

Теперь, когда мы поняли, что камера — это интерпретатор, нам нужно разобраться, почему ваш собственный глаз — это ненадежный источник информации. Ваш мозг постоянно обманывает вас, подсовывая упрощенную, удобную картинку. Чтобы стать фотографом, вы должны научиться видеть не то, что вы думаете, а то, что на самом деле попадает в кадр.

Слепая зона №1. Избирательное внимание (Фильтр значимости)

Вы когда-нибудь водили машину в тумане, разглядывая дорогу, и не замечали, что на панели приборов загорелась лампочка? Это и есть избирательное внимание. Ваш мозг блокирует «неважную» информацию.

В фотографии это работает так: вы ищете красивое лицо, эмоцию, интересную фигуру. Пока вы это делаете, ваш мозг игнорирует мусорную урну за спиной модели, яркую вывеску над ее головой и темную тень, которая падает на ее лицо. Он говорит вам: «Не обращай внимания, это неважно!».

Но камера фиксирует все. И когда вы приходите домой и открываете снимок на большом экране, урна, вывеска и тень оказываются главными героями, а лицо модели теряется на их фоне.

Как бороться: Перед каждым нажатием на спуск, делайте паузу. Ваше внимание естественно стремится к центру (к модели). Заставьте себя сканировать края кадра. Что там, слева? А справа? А в верхнем углу? Это становится вашим рефлексом.

Упражнение 4. «Охота на мусор»

Попросите кого-нибудь позировать вам в незнакомом месте (в парке, на улице). Прежде чем поднять камеру, в течение минуты просто смотрите по периметру. Найдите и назовите вслух все, что может отвлечь внимание: столбы, ветки, урны, яркие пятна.

Теперь снимите. После съемки откройте кадр и проверьте: все ли эти «отвлекающие» элементы остались за кадром или вы все-таки позволили им в него влезть?

Слепая зона №2. Коррекция размера (Константность восприятия)

Ваш мозг знает, что гора — большая, а книга — маленькая. И когда вы смотрите на гору через плечо друга, стоящего впереди, мозг подсказывает вам: «Гора гигантская!». Но камера видит иначе. Она видит, что голова друга на переднем плане занимает треть кадра, а гора на заднем плане — лишь маленькую полоску.

Это и есть константность восприятия. Мы не видим объекты такими, как они выглядят на сетчатке — мы всегда «дорисовываем» их реальный размер. В фотографии это приводит к катастрофическим промахам: вы снимаете «эпический пейзаж с горой», а получаете «маленький холмик за чьей-то головой».

Как бороться: Прикройте один глаз. Это отключает бинокулярное зрение, которое помогает нам оценивать расстояние. Теперь ваш глаз работает как камера. Смотрите на сцену одним глазом и осознавайте, что большой объект не обязан выглядеть большим в кадре.

Упражнение 5. «Иллюзия масштаба»

Найдите сцену, где есть два объекта: один крупный и далёкий (здание, гора), другой — мелкий и близкий (человек, дерево).

Сделайте кадр, где мелкий объект закрывает собой крупный (снимайте вплотную к мелкому).

Сделайте второй кадр, отойдя от мелкого объекта на 10 метров, чтобы крупный объект стал виден полностью.

Сравните размеры объектов на двух снимках. Вы увидите, как легко обмануть мозг, изменив расстояние до переднего плана.