Елена Зорина – Персонаж. Характер. Грим. Часть 1. Гаммы для гримёра (страница 3)
Скажем, черты представителей животного царства можно использовать с различной степенью детализации:
– портретный грим животного с использованием пластических деталей и постижёрных изделий;
– стилизованный грим – детский аква-грим, например;
– зооморф – оборотень – игровой персонаж;
– человек с ярко выраженными чертами животного – «орлиный» нос, «львиная» шевелюра…
Важно добиться того, чтобы любая корректировка, необходимая для конкретного грима, делалась вами осознанно. Чтобы вы понимали, какого результата, почему и каким именно способом хотите и можете достичь.
Грим и свет
Сценический свет – является важнейшей составляющей любого профессионального шоу – грамотное освещение способно вытянуть даже самое простое представление, и наоборот. Он важен и в театре, и в кино, и в фотостудии. Ведь один и тот же грим, освещенный разным светом, смотреться будет абсолютно иначе. Меняя свет, можно достичь потрясающих эффектов или напрочь испортить прекрасно сработанный образ. Поэтому, как свойства и характеристики света влияют на грим знать необходимо.
Чтобы впечатлить зрителя и выгодно обыграть выступление, независимо от его тематики, требуется учитывать основные правила размещения света.
Сценический свет можно разделить на три группы:
1) заливающий – его образуют прожекторы с широким лучом колорченджеры и прочие светильники;
2) точечный – создается световыми пушками, безлинзовыми PAR или профильными прожекторами.
3) световые эффекты – сканеры, лазеры, гобо-проекторы
Сценический свет может быть разного цвета.
Все декорации и сценическое пространство освещают только спереди, создавая иллюзию естественного света. Это делается для того, чтобы отделить сцену от зрителя, создавая на ней особую реальность, даже если она проживет только пару часов.
Фронтальное освещение включает в себя:
1) верхнее, размещенное на фермах, в нишах в потолке или в специальных помещениях;
2) диагональное, находящееся за выступами боковых стен или на оборудованных балконах так, чтобы угол падения света не превышал 40 градусов
3) нижнего, расположенного на краю сцены в рампе (стационарной или переносной).
Рампа – место для приборов направленного света. Они убирают контрастность прочих световых приборов, создавая ровный фон.
Я всегда внимательно изучаю эскизы костюмов и декораций, так как сценический свет при отражении от костюма или парика может придавать краскам грима оттенки – рефлексы.
Эскизы декораций отдельных сцен дают возможность учесть вероятные особенности освещения. Ведь любой постановочный свет тоже влияет на оттенки грима.
Сценические источники освещают актера сверху, сбоку и снизу. Это важно учесть, чтобы не возникло диссонанса между нарисованными и реальными объемами лица актера.
Одинаковый грим на различном расстоянии и в разном свете выглядит совсем не одинаково:
– под цветным освещением, поверхности предметов, в различной степени окрашиваются – «берут цвет» освещения, визуально меняются. Черный цвет «берёт свет» очень плохо. Методом подбора с выбором цвета светофильтров можно скорректировать грим;
– при очень ярком освещении цвета «выбеливаются»;
– на расстоянии синий и фиолетовый смотрятся более темными, а грим других цветов – более светлым. Это следует учитывать, если вы гримируете народ для работы на стадионе.
Можно продумать трансформацию грима в спектакле.
Перемены грима
Важно учесть такие важные «мелочи» как перемена образа во время действия. Ведь времени на полное переоблачение и смену грима бывает очень мало. Поэтому, чем раньше гримеры, швеи, костюмеры, шляпники и др. узнают о наличии «узких мест», тем удобнее будет работать актерам.
Даже если вы можете рассчитывать только на себя:
– досконально должны быть продуманы все детали как изначального грима и костюма, так и последующих за ним образов. Может быть, удобно будет использовать не клеевую бороду, а бороду на резинке. Или под парик изначально будут «заряжены» косички на проволоке… все приспособы должны работать на оптимизацию процесса;
– перемена должна быть отрепетирована до автоматизма.
Каждый, кто участвует в ней должен знать где стоит, что, когда и в какой последовательности делает, чтобы не мешать другим и успеть выполнить свою часть работы качественно.
Отдельная просьба к актерам и актрисам, вокруг которых происходит вся эта круговерть: не мешайте людям делать свою работу. Пожалуйста. Будьте спокойны и не суетитесь.
Характеристики персонажа
Если вы прочли книгу «Грим по карте лица» серии «Гаммы для гримёра», то наверняка научились строить индивидуальную карту лица.
Если вы тренировались и стали видеть ориентиры – значит, закрепили навыки чтения лица.
Если вы освоили все базовые схемы грима на хорошем уровне и уверенно/качественно выполняете простые живописно-объёмные корректировки, все сложные схемы грима из этой книги дадутся вам легче, просто потому что:
– любые сложные формы состоят из форм простых;
– любые сложные схемы грима – сумма элементов схем базовых;
– любые сложные навыки – синергия простых умений.
Глава 6. Особенности организации процесса
Участие гримёра необходимо во множестве разнообразных проектов, и для достижения наилучшего результата важно учитывать все нюансы. Чтобы «держать руку на пульсе», важен контакт с постановщиком:
– в театральной постановке это – художник по костюмам;
– в кино – художественный руководитель – ответственный за костюмы, грим и реквизит, а также общий контроль за работой групп декораторов и художников;
– в клубе – арт-директор;
– на детском празднике – один из организаторов.
Все важные вопросы и нюансы уточняйте «на берегу». Причем уточняйте дотошно, в подробностях и деталях. Просто потому что вы – профессионал, а некоторые заказчики понимают в гриме намного… намного меньше вас. То есть абсолютно!!! Но хотят чего-то конкретного, часто не выполнимого в оставшиеся сроки, при данных заложенных на грим суммах, в конкретном помещении…
Требуйте внятного и подробного ТЕХНИЧЕСКОГО ЗАДАНИЯ!!! Просите фотографии человека, из которого вам придется сделать узнаваемую личность или кого-то еще. Вы оцените фронт работ, поймете для себя затраты времени, материалов и сил. Сразу станет понятна цена вопроса.
Такой нюанс. Если вас зовут разрисовывать народ на мероприятии и обещают при этом «тысячу человек по сто рублей с каждого за маленькую финтифлюшку на щеке» не думайте, что все так и будет.
Во-первых, их может быть по разным причинам вовсе не тысяча, а гораздо меньше или больше.
Во-вторых, совершенно не обязательно все будут гореть желанием разрисоваться.
В-третьих, тем, кто-таки захочет сделать грим, чаще всего бывает мало финтифлюшки на щеке. Учитывая все эти тонкости, лучше договариваться о цене за час работы, а не «плясать» от количества людей.
В работе над театральной постановкой работа художника-гримёра тесно связана с работой художника по костюмам. Именно на основе и с учётом его эскизов начинается разработка грима.
Как правило, после общего техсовета художник идёт по театральным цехам и разбирает с мастерами все подробности.
Начальнику гримёрного цеха необходимо максимально точно понять что именно и в каком количестве нужно будет внести в смету. На этом этапе учитываются уже и индивидуальные особенности актёров, скажем, при необходимости заказа или изготовления постижёрных изделий, а также виды и количество необходимых для выполнения грима материалов.
Конечно же, чем больше гримёры будут знать о всех ключевых моментах спектакля, касающихся грима, тем точнее они смогут выполнить свою работу.
Уже в начале репетиционного периода у режиссёра и завтруппой есть такой важный для нас документ, в котором выписаны все сцены будущего спектакля с указанием исполнителей, занятых в каждой из них.
Если сопоставить этот документ с эскизами костюмов, то становятся понятными возможности задуманных перемен грима, например.
Гримёрный паспорт спектакля должен включать в себя как минимум:
– эскизы костюмов и грима;
– приказ о назначении на роли;
– сметы;
– план по сценам;