Анна Терпенко – Арт терапия дома для детей с особенностями (страница 3)

Это сложно. Руки так и чешутся помочь, показать, направить. Но представьте, что вы собираете сложный пазл, а кто-то постоянно пытается вставить свои кусочки вместо вас. Раздражает, правда? Так и здесь. Процесс исследования материала – краски, глины, бумаги – для ребенка не менее важен, чем конечный результат. Именно в этом процессе он учится чувствовать контроль, принимает решения (какую краску взять, куда поставить кляксу) и, что самое главное, не боится ошибиться, потому что здесь нет ошибок. Ваше невмешательство – это послание: «Ты справляешься. Твои выборы важны. Этот мир красок – безопасное место для экспериментов».

Безоценочное присутствие

Этот термин звучит немного научно, но расшифровывается очень просто. Это значит – быть рядом без ярлыков «хорошо» или «плохо». Не «Какая красивая картина!», а «Я вижу, ты использовал много зеленого и провел такие длинные линии!». Мы описываем действия, факты, цвета, но не даем оценку. Почему это так важно? Оценка, даже положительная, создает давление. Ребенок начинает творить не для себя, не для выражения чувств, а чтобы снова услышать «молодец». А что, если в следующий раз не получится «красиво»? Тревога, отказ от деятельности.

Безоценочность – это кислород для свободного творчества. Вы просто есть. Вы комментируете процесс, если ребенок на это откликается: «Ух, краска такая холодная и скользкая», «Чувствую, как этот комок глины упирается в ладонь». Вы можете творить параллельно, на своем листе, погружаясь в свои ощущения. Это и есть ваше присутствие – не над душой, а рядом. Иногда самое терапевтичное – это пять минут молчаливого сидения рядом, когда каждый занят своим цветным пятном. Это говорит ребенку гораздо больше слов: «Я с тобой. Мне хорошо здесь и сейчас. Все, что ты делаешь – имеет право быть».

Чуткий адаптер и создатель безопасности

Вот тут и включается ваша родительская экспертиза. Вы – главный адаптер любой техники под нужды именно вашего ребенка. В книге будет много идей, но только вы, зная про сенсорные особенности, можете решить: сегодня вместо громкой музыки для рисования будет тихое аудио с шумом дождя; вместо ярких перламутровых красок – пастельные медовые оттенки; вместо глины – мягкое, податливое тесто.

Вы создаете не только физическую безопасность (убрав все, что может упасть, разбиться, испугать), но и эмоциональную. Ваше спокойное, готовое к любому результату состояние – это сигнал нервной системе ребенка: «Здесь можно расслабиться». Если вы напряжены, ждете шедевра или торопитесь закончить, ребенок это считывает мгновенно. Поэтому так важно начинать с малого – с пяти минут, когда вы сами никуда не спешите. Если вы устали, лучше отложить краски и просто посидеть, обнявшись. Ваше состояние – это фон, на котором разворачивается весь процесс. И этот фон должен быть, по возможности, ровным и принимающим.

Попробуйте вспомнить момент, когда вы занимались чем-то просто для удовольствия – вязали, что-то мастерили, даже мыли посуду под хорошую музыку. Вас никто не оценивал, не торопил. Вы были в потоке. Вот к такому состоянию мы и стремимся для вашего ребенка на занятиях. А ваша роль – не мешать этому потоку возникнуть, а если возник – бережно его поддерживать, подкидывая нужные материалы и сохраняя тихое, уверенное присутствие рядом. Вы – не учитель. Вы – островок спокойствия в мире, который для особенного ребенка порой слишком громкий и быстрый. И иногда просто быть этим островком – уже огромная терапевтическая работа.

Начало пути: первые шаги без ожиданий

А помните, как мы учились ходить? Нет, я не о себе сейчас, я о самом первом нашем шаге. Никто не требовал от нас, годовалых карапузов, пройти элегантно и ровно от дивана к шкафу. Все просто радовались первой попытке оторваться от пола и немного пошатнуться в сторону маминых рук. Вот с таким же настроением – как к первому шагу малыша – я предлагаю подойти и к началу вашего творческого пути с ребенком.

Начало – это всегда про любопытство и про разрешение себе ничего не знать наверняка. Мы часто, уже будучи взрослыми, садясь за новое дело, хотим сразу увидеть дорожную карту, план, гарантированный результат. Здесь вам придется эти ожидания аккуратно, но твердо отложить в дальний ящик. Не просто так глава называется «первые шаги без ожиданий». Это не значит, что мы идем в темноту. Это значит, что наш главный фонарь – не картинка из интернета «как должно получиться», а живой интерес и реакция вашего ребенка здесь и сейчас.

Что значит «без ожиданий» на практике?

Давайте сразу разведем понятия. «Без ожиданий» – это не про то, чтобы сесть в кресло и пассивно смотреть, что будет. Это активная, но очень мягкая позиция наблюдателя и соучастника. Вы не ждете, что через пятнадцать минут на листе появится узнаваемый домик или солнышко. Вы ждете… ничего конкретного. Вы ждете момента. Момента, когда ребенок увлечется процессом – будь то размазывание одной-единственной капли синей краски по всему ватману или методичное отрывание кусочков пластилина. Ваша задача на старте – создать безопасные условия, предложить материал и быть рядом. Не учить, не поправлять, не советовать «нарисуй тут травку». А быть. Иногда это самое сложное – просто быть, отключив внутреннего контролера и критика.

Представьте, что вы даете ребенку новую, неизведанную игрушку. Вы же не стоите над душой с инструкцией: «Вот эту деталь нужно повернуть так, а эту вставить сюда». Вы даете, возможно, показываете одно-два действия, а потом отступаете и смотрите, как он исследует. Как он пробует ее на зуб, трясет, стучит ею по полу, пытается разобрать. Творческие материалы – такие же игрушки для исследования мира и себя. Первые сеансы – это именно исследование. Ребенок исследует возможности краски (она липкая, мокрая, оставляет след), свойства теста (оно мнется, рвется, от него остаются кусочки под ногтями), реакцию родителя (а что будет, если я помажу стол? а если руку? а если мамину руку?).

С чего начать? С малого. С очень малого.

Не нужно планировать часовой мастер-класс по созданию картины в смешанной технике. Ваш план на первое занятие может состоять из трех пунктов: один материал, одна поверхность, пятнадцать минут. И все. Например: пальчиковые крашки, большой лист бумаги (можно обратную сторону старых обоев), и пятнадцать минут. Вы ставите баночку с краской, показываете, как можно макать палец, оставляете лист – и ваш вклад на первое время закончен. Ребенок может просто пялить на краску. Может потрогать ее и тут же побежать мыть руки. Может вылить всю баночку в одну точку и хлопать по луже ладошкой. Любой из этих вариантов – не провал, а успешное исследование. Вы выполнили свою миссию: познакомили, не давили, были рядом.

Бывает так, что ребенок сразу активно включается, а бывает – настороженно наблюдает. Это нормально. Вы можете ненавязчиво участвовать рядом на своем листе. Рисуйте свои абстракции, мнете свой комок теста. Не для показа, а для себя. Часто такое параллельное, спокойное творчество взрослого снимает напряжение и дает ребенку сигнал: здесь безопасно, здесь можно.

А что, если не пошло?

Очень важный вопрос. Если сегодня не пошло – значит, не пошло. Закрыли баночку, убрали бумагу, пошли пить чай. Не нужно думать, что «что-то пошло не так» или «он не оценил». Возможно, сегодня не тот день, не тот материал, не то настроение. Возможно, у ребенка сейчас другая сенсорная потребность – не в размазывании, а, наоборот, в сжатии и скручивании. Тогда в следующий раз вы предложите не краску, а тесто. Или не рисование, а разрывание цветной бумаги на мелкие кусочки. Отложить – не значит отказаться. Это значит перенести на другой раз, в других условиях.

Попробуйте вспомнить, как вы осваивали что-то новое для себя, что было для вас вызовом. Может, вождение машины или новый сложный рецепт. Наверняка был момент, когда хотелось все бросить, потому что «ничего не получается». А потом вы делали перерыв, возвращались – и вдруг находили свой ритм. У наших детей – миллион таких вызовов каждый день. Наша задача – не добавлять к ним еще один в виде «ты должен красиво нарисовать». Наша задача – сделать так, чтобы в этом одном уголке жизни, в творчестве, можно было ничего не «должен». Можно было просто пробовать. И чтобы рядом был кто-то, кто не оценивает, а поддерживает сам факт этой попытки.

Вот и все первые шаги. Никакой магии, только ваше присутствие, немного подходящих материалов и море терпения. Иногда самый большой прогресс после таких сессий – не у ребенка, а у вас. Когда вы ловите себя на мысли, что смогли двадцать минут просто сидеть и смотреть, как ваш ребенок мнет пластилин, не строя планов, что из этого должно получиться. И это, поверьте, огромная победа. Она значит, что путь начат. И дальше будет много интересного.

Часть 2. Мир красок и форм

Пальчиковые краски: свобода тактильных ощущений

Помните, как в детстве, задолго до всех правил и запретов, первым инструментом для исследования мира были собственные руки? Для многих детей, особенно для тех, кто воспринимает мир через призму особых ощущений, это правило работает и сейчас. Именно поэтому мы начинаем наше погружение в мир красок и форм с пальчиковых красок. Это не просто краски, это пропуск в царство тактильной свободы, где главное – не картинка, а процесс, ощущения, контакт с материалом.