Андрей Жданов – Успех группы. Психология глобального признания на примере успеха легендарной Ливерпульской Четвёрки (страница 5)

Но если отвлечься от мифов и внимательно вникать в суть реальных событий, то быстро выясняется, что лидерство Джона Леннона было – ситуативным. Да, были моменты, когда Леннон «всё тащил на себе». Но были и ситуации, когда он полностью отстранялся от управления процессами в группе. К примеру, вот как он сам описывает своё участие в создании «Сержанта Пеппера».

Джон Леннон: Пол спел в том альбоме: «Приходите посмотреть шоу». Я не пришёл. Мне нужно было сочинить несколько песен – я написал «День из жизни», или, по крайней мере, часть этой песни, и ещё «Мистера Кайта». Я был не в себе в те дни. Я еле двигался… [1; 75].

Особенность отношений в «Битлз» была в том, что потенциальным лидером группы являлся каждый. И это лидерство легко передавалось от одного человека к другому – пока Битлз были вшестером.

Леннон был лидером на сцене.

Маккартни – в общении с прессой и в профессиональном взаимодействии с Мартином.

Харрисон взял на себя лидерские функции в самый сложный период их карьеры, когда концерты стали попросту выматывать «Битлз», и срочно требовалась новая идея для духовного преображения группы.

Были периоды, когда четвёрка безоговорочно подчинялась Эпстайну. И до середины 1965 года никто из них даже не пытался возражать Мартину в студии. И обо всём этом мы поговорим подробно – в соответствующих главах.

Союз изменчивости и консерватизма

В итоге мы получаем очень интересную модель «психологии группового успеха» в случае «Битлз». В основе психологического портрета группы, как приложение к безусловному таланту и музыкальной одарённости каждого – практически полная дополнительность по типам темперамента. Причём на уровне социально-психологического взаимодействия дополнительность не статичная, а динамичная, с постоянно смещающимся акцентом лидерства от одного участника группы к другому.

Такая «ликвидность статусов» и общая склонность участников группы часто менять свои роли и обусловила столь удивительную способность «Битлз» постоянно трансформировать и обогащать свой стиль и расширять репертуар. Изменения носили глубокий и качественный характер: менялась как группа в целом, так и компетенции её участников.

В чём нельзя отказать каждому из «Битлз» – они были превосходными учениками: каждую новую возможность они рассматривали и изучали с любопытством.

«Битлз» всегда были готовы выйти за пределы стандартного и, например, выяснить, что произойдёт, если сыграть в незнакомой комнате на незнакомом инструменте, при этом запустив плёнку в обратном направлении, а предрассудки оставить за дверью [1; 6].

Эта склонность к постоянному обучению была свойственна и самому старшему из них, Джорджу Мартину. При этом единственным человеком, кто отличался стойким консерватизмом и кто противился любым изменениям, был Брайан Эпстайн.

Но (!) без наличия такого консерватора группе очень сложно сохранять устойчивость успеха и устойчивость самой группы! Любая устойчивость коллективной деятельности подразумевает наличие человека, или группы лиц, которые склонны цементировать успех, кто блюдёт традицию, чтит ритуалы и искренне предан идее.

Культ группы невозможен без активного вмешательства адептов и хранителей этого культа. Несомненно, именно Брайан Эпстайн сделал всё возможное, чтобы его любовь к «Битлз» переросла во всемирное обожание и массовое помешательство. Это он цементировал группу и стоял на страже «великих достижений» «Битлз».

Стоило парням понизить его статус, как тут же начался «тихий распад» группы. А с его смертью уже никто и ничто не могло удержать «Битлз» от неизбежного краха проекта – в первую очередь, беспрецедентно успешного бизнес-проекта, созданного усилиями Брайана.

С лёгкой руки «Битлз»…

Когда оцениваешь, что произошло с рок-музыкой после распада «Битлз», поражаешься обилию идей, которые в битловских аранжировках могли звучать лишь нескольких секунд, а года через три, в исполнении другой группы, развёртывались в полномасштабное произведение. Для примера, найдите репризу с альбома «Сержант Пеппер», которая предшествует композиции «День из жизни»: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) – это всего лишь 80 секунд звучания, из которых прошу прислушаться к гитарной партии с 12-й по 20-ю секунду фонограммы. А затем – найдите «Immigrant Song», записанную группой «Led Zeppilin» тремя годами позже: послушайте, сравните.

Социальное окружение «Битлз»

Интересно проследить и то, каким образом ближайшее окружение каждого из четвёрки «Битлз» влияло на стилистику и степень сложности их сочинений.

Чего стоит, к примеру, тот факт, что с августа 1963 г. по март 1966 г. Пол Маккартни жил в доме Маргарет Эшер, которая являлась не только мамой его девушки, Джейн Эшер [Margaret and Jane Asher], но и профессором по классу гобоя, наставником Джорджа Мартина и преподавателем музыкального колледжа, в котором учился продюсер «Битлз».

Поразительный выбор «своей» девушки – с такой-то мамой! Невероятно удачная влюблённость для карьеры музыканта.

За три года общения с профессором музыки молодой Маккартни не только освоил нотную грамоту и искусство классической аранжировки собственных сочинений, но и усовершенствовал своё мастерство инструменталиста – как по классу клавишных, так и по классу духовых.

В большинстве книг про «Битлз» этому факту внимания практически не уделяется. Многие биографы упоминают лишь о том, что композиции «And I Love Her», «I’m Looking Through You» и «Yesterday» стали потрясающе красивой проекцией отношений с Джейн Эшер на творчество Пола Маккартни.

Если влияние Эшеров и было, то оно осуществлялось не только по романтической линии «Джейн и Пол». Было и влияние семьи Эшеров в целом, и влияние профессора Маргарет Эшер, в плане музыкальной культуры, в частности.

Джейн ввела своего жениха в мир театра и оперы, в лондонскую творческую тусовку. И когда мы читаем откровения юного Маккартни: «Я сыграл на бас-гитаре пассаж, и мне это напомнило Бизе», – а произнесено это было как раз в тот год, когда лондонской квартирой Пола был дом семьи Эшеров, – становится ясно, кто мог помочь обогатить партитуру Маккартни столь изящным пассажем в духе автора оперы «Кармен».

Музыкальное образование, полученное в семье Эшеров, помогло Полу Маккартни стать универсальным исполнителем, способным играть практически на всех инструментах. Это можно проследить, читая комментарии к записям группы, в которых указано, кто какую партию исполнял во время студийных сессий.

И свой первый сольный альбом, вне «Битлз», Пол создал в одиночку – в полной тайне от всех записав на магнитофон партии всех инструментов. И назвал его, как положено: «McCartney».

На Джона Леннона, в первую очередь, оказывали влияние люди, работавшие со словом. Один из самых известных фактов – впечатление, которое произвела на него поэзия и стилистика Боба Дилана (а также марихуана, которой угостил его при встрече Дилан: Bob Dylan). В ответ Леннон посоветовал своему американскому коллеге перейти с акустической гитары на электро, что было принято к действию и значительно расширило число поклонников Дилана.

Чтение книг, газет, журналов, афиш и рекламных объявлений преобразовывалось в воображении Леннона в музыкальные темы, причём тексты не обязательно могли быть художественными. В конце 60-х Джон увлёкся книгами по психологии, что также сказалось на его творчестве.

Сам Леннон за время существования «Битлз» написал и выпустил две книги, весьма странные. Ценность их в том, что становятся понятны истоки некоторых образов и фраз, которые мы слышим в его песнях.

И другие битлы, если у них возникали проблемы с текстом или требовалось найти точное слово или рифму, всегда обращались к Джону. Об этом он говорит в своих воспоминаниях. Подтверждают это и Пол Маккартни, и Джордж Харрисон.

Для кого-то «индийские» песни Харрисона стали едва ли не шоком: слишком уж они выпадают из основной стилистики творчества «Битлз». Но для всех, кто смотрел фильм «Help!» и слышал американскую версию одноимённого альбома, такие аранжировки вряд ли стали неожиданностью.

Фильм насыщен индийскими традиционными мотивами. А так как во время съёмок было много продолжительных пауз, соло-гитарист ливерпульской четвёрки однажды взял в руки ситар – и сразу почувствовал, что струны и строй этого инструмента дают ему вдохновение для личного творчества.

Современные Индия, Пакистан и Бангладеш долгое время были колонией Лондона. Количество подданных Её Величества, связанных с индийской культурой, исчисляется сотнями миллионов человек. Так что «индийские эксперименты» Харрисона и его погружение в философию и культуру Востока только способствовали росту популярности «Битлз»!

По сути, это был мощный маркетинговый ход – включить в мейнстрим британского рока мотивы, понятные выходцам из индийских колоний Британии. С точки зрения социальных коммуникаций, для британской культуры 1960-х годов увлечение Джорджа Харрисона ситаром, а затем и его сотрудничество с Рави Шанкаром, стали знаковым политическим явлением и сыграли весомую роль в продвижении Республики Бангладеш к независимости от Пакистана (1971—1972).

А вот роль Ринго Старра требует отдельного рассмотрения.

Здесь я отмечу только то, что самый первый полноценный сольный альбом, который был подготовлен Джорджем Мартином как первый пост-битловский проект и как новый этап строительства «Империи Битлз» – это «Sentimental Journey», главным героем в котором был Ринго Старр: альбом вышел 27 марта 1970 года.