Андрей Сарабьянов – Русский авангард. И не только (страница 27)
Итак, зафиксируем тип иконографического извода под условным названием «Клюн – Косарь – Плотник – Лесоруб – Православный». Типаж – все тот же крестьянский образ, вдохновленный внешностью Ивана Клюна.
Анализ совместной выставочной деятельности Малевича и Клюна 1911–1914 годов со всей очевидностью выявляет первенство Малевича и его радикальное стремление от символизма к неопримитивизму и кубофутуризму. Клюн же остается на позициях символизма, долго раскачивается и только к выставке «Союза молодежи» (1913/1914) делает, под влиянием Малевича, первые кубофутуристические картины.
Ключевое в рассматриваемом нами иконографическом изводе произведение появилось на выставке «Союза молодежи» в Петербурге зимой 1913/14 годов. Среди ряда алогических и кубофутуристических работ Малевич выставил «Усовершенствованный портрет Ивана Васильевича Клюнкова» (весна 1913 года. ГРМ). Для Малевича этот портрет стал вершиной его кубофутуристического периода и ключевым среди произведений, созданных до «Черного квадрата». Малевич повторяет портрет в технике литографии – в виде иллюстрации к рукописной книге Алексея Крученых «Поросята» (М., 1913).
Казимир Малевич. Усовершенствованный портрет Ивана Васильевича Клюнкова. Государственный Русский музей. 1913
В композиции возникает новый элемент – изображение пилы. Во-первых, это орудие строителя, плотника и лесоруба. Ведь Клюн происходил из семьи плотника, и, возможно, умел обращаться с топором и пилой. Во-вторых, пила – знак и символ нового искусства, разрушающего (распиливающего) старые каноны. Недаром ее изображение появляется в самых ярких алогических композициях Малевича, написанных осенью 1914 года («Авиатор». 1914. Русский музей, Петербург; «Англичанин в Москве». 1914. Музей Стеделийк, Амстердам).
Казимир Малевич. Англичанин в Москве. Стеделийк-музеум. Амстердам. 1914
Иван Клюн. Пильщик. Астраханская государственная художественная галерея. 1914 // Иван Клюн. Голова пильщика (Кубизм). Краснодарский краевой художественный музей. 1913
Через тридцать лет Алексей Крученых вспомнил об этом произведении во фрагменте поэмы «Встречи с художниками». Он прямо подтверждает связь крестьянского типа, разработанного Малевичем, и портретных образов Клюна:
Крестьянским типом вдохновился и сам Клюн. К той же выставке «Союза молодежи» он пишет картину «Пильщик», где использует схожий иконографический извод. Известны три варианта этой композиции, в большей или меньшей степени вдохновленные «Усовершенствованным портретом» Малевича. Они находятся музеях Астрахани, Краснодара и в Третьяковской галерее. Клюновские композиции более плоскостные, чем у Малевича, но в них просматриваются некоторые детали «Усовершенствованного портрета», в том числе «прическа на прямой пробор», борода «клином» и изображения пилы.
Репортаж о выставке «Трамвай В». Журнал «Огонек». 1915
В каталогах других выставок с участием Клюна встречаются вариации названия «Пильщик»: «Продольный пильщик» и «Голова пильщика».
Исследуемый иконографический мотив нашел у Малевича продолжение в 1928–1929 годах в двух «Головах крестьянина» (ГРМ), «На сенокосе» (ГТГ) и в нескольких вариантах «Плотников» (ГРМ).
В 1914–1915 годах Малевич и Клюн участвовали одновременно на нескольких выставках, в том числе на «Трамвае В». На последней Клюн выставил рельеф «Пробегающий пейзаж» (1915). Это был первый и последний футуристический (пытающийся передать движение) рельеф в русском авангарде.
Выставка «0,10» открыла для Малевича и Клюна новые горизонты.
Иван Клюн. Кубистка за туалетом. Экспозиция выставки «0,10». Скульптура не сохранилась. 1915
Малевич впервые продемонстрировал супрематизм – около сорока произведений, в том числе знаменитый «Черный квадрат», висевший в красном углу. В каталоге он фигурирует под названием «Четырехугольник».
Для Клюна выставка тоже стала этапной. Он открыл для себя новое направление – кубистическую скульптуру – и показал ее в разнообразных вариантах. Сенсацию вызвала «Кубистка за туалетом». Критика отметила: «Вся фигура – больше человеческого роста, сделана из непонятных кусочков дерева», «с настоящим обломком зеркальца в руке и сидящая на настоящем стуле» (из отзывов критики).
Кроме того, были и другие варианты трехмерной скульптуры Клюна с загадочными названиями «Основные принципы скульптуры», «Летящая скульптура», «Скульптура в плоскости». Отметим, что у Клюна есть зарисовки конструкций, которые можно с достаточной уверенностью отнести к типу «летящей скульптуры». Это геометрические плоскости, подвешенные с помощью проволоки к потолку (или иной поверхности). Они не были подвижными, но свободно висели в пространстве. С полным правом их можно назвать предшественниками мобилей, созданных в 50-е годы ХХ столетия американским скульптором Александром Колдером.
На выставке «Бубнового валета» в декабре 1916 года Клюн следовал за Малевичем. Малевич показал «Супрематизм живописи» (шестьдесят работ), а Клюн – «Беспредметное творчество. Супрематизм».
Последняя выставка «Бубнового валета» состоялась в ноябре – декабре 1917 года. Абрам Эфрос назвал ее «геометрией в красках». Еще в марте 1916 года Петр Кончаловский и Илья Машков покинули «Бубновый валет» и ушли в «Мир искусства». В октябре 1917 года Малевич был избран председателем общества «Бубновый валет». Так последняя выставка общества оказалась полностью авангардной и продемонстрировала победу супрематизма. В декабре 1917 года, после закрытия выставки, общество «Бубновый валет» прекратило свою деятельность.
Малевич мыслил свою экспозицию на выставке как итоговую. Он подтвердил свое первенство в супрематизме, а также продемонстрировал работы более ранних периодов – неопримитивизма (1908, 1910) и кубизма (кубофутуризма; 1911). Клюн же выставил только супрематические работы: одно-, двух-, трех- и многоцветные композиции в пяти сериях.
Казимир Малевич с учениками в мастерской Уновиса. Фотография. 1921. В левом верхнем углу видна композиция Малевича «Сферическая эволюция плоскости»
Казимир Малевич (?) Сферическая эволюция плоскости. Мемориальный музей современного искусства Кавамура. Сакура. Япония. 1917 (?)
Иван Клюн. Трехцветная композиция. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Шутка двух супрематистов: предполагаемое соединение двух композиций на выставке «Бубнового валета». Москва. 1917
Иван Клюн. Умерший Казимир Малевич. Российский государственный архив литературы и искусства. 16 мая 1935
Иван Клюн. Рука Казимира Малевича. Российский государственный архив литературы и искусства. 1934 (?)
Иван Клюн. Казимир Малевич за несколько дней до смерти. Рисунок и литография. Фонд Харджиева/Чаги. Амстердам. Май 1935
На известной фотографии витебской мастерской в левой верхнем углу видна картина Малевича с искривленной формой (так называемая сферическая эволюция плоскости). Естественно предположить, что эта картина в числе других попала в состав Музея современного искусства при Народном училище. Современные исследователи отождествляют эту картину с «Супрематизмом № 55», находившимся в составе Витебского музея и упомянутым в нескольких письменных источниках того времени.
Картину, запечатленную на фотографии, сопровождает некая легенда. Якобы картина в 1922 году была вывезена Ниной Коган из Витебска в Москву и попала в состав Музея живописной культуры. В середине 1960-х годов картина попала в Государственный фонд произведений, предназначенных для продажи (!). Потом была вывезена из Советского Союза и оказалась в коллекции Софи Лорен. Как известно, у знаменитой актрисы были и другие работы русских художников, в частности ширма «Испанки» Натальи Гончаровой. В настоящее время картина, похожая на «сферическую эволюцию плоскости», находится в Мемориальном музее современного искусства Кавамура в городе Сакура в Японии.
Предполагаемая датировка произведения, зафиксированного на фотографии витебской мастерской, – 1917 год. Малевич, несомненно, экспонировал ее на выставке «Бубнового валета». (В данном случае мы не обсуждаем подлинность картины из Музея Кавамура.)
Среди картин Клюна, показанных на той же выставке, были, как мы предполагаем, две его картины, не так давно введенные в научный оборот. Первая обнаружена нами в фондах Елецкого краеведческого музея и с большой вероятностью представляет собой один из вариантов супрематической композиции. Как указывает каталог выставки «Бубнового валета», у Клюна их было две, и они обозначены как «многоцветные композиции» (№ 84–85). Следовательно, картина может быть датирована 1916–1917 годами. Композицию Клюн повторил, с некоторыми изменениями, в 1932 году.
Другая картина Клюна – из Екатеринбургского музея изобразительного искусства. На ее обороте имеется авторская (?) надпись: «3-х цветная композиция. Супрематизм». Серия под таким названием также была показана Клюном на «Бубновом валете» 1917 года (№ 78–83).
Во все перечисленные композиции включена определенная геометрическая фигура – неправильная трапеция желтого, зеленого и оранжевого цветов с вырезом в виде части овала. Эта фигура встречается и в других композициях Клюна и воспринимается как основополагающий элемент его супрематизма.