Амин Чипинкос – ДИАЛОГ ХИП-ХОП МУЗЫКИ 2 (страница 2)
Tech N9ne
Биты точно говорят мне, что делать [когда я читаю рэп]. Если биты не сбивают с ритма, это не будет мотивировать меня что-либо писать. Биты скажите мне точно, что делать, музыка движет мной — музыка заставляет я делаю это.
Del the Funky Homosapien
Союз между лирикой и музыкой имеет первостепенное значение. Вот почему артистам, в принципе, может сойти с рук молчание, и у них все равно будет горячая песня — первый уровень музыкального удовольствия — это само наслаждение от звучания самой музыки.
Биты создаются битмейкером или продюсером. В других музыкальных жанрах работа продюсера, как правило, заключается в записи концерта группы и принятии решений относительно общего звучания записи, часто внося вклад в то, как вокалист и музыканты на самом деле играют песню. Однако в хип-хопе человек, который фактически создает музыкальное сопровождение, почти всегда считается
продюсером, независимо от того, вносит он такой вклад или нет — термин «продюсер» в хип-хопе синоним человека, создающего музыку, которая будет повторяться рэпом. Тем не менее, некоторые исполнители хип-хопа делают различие, несмотря на это широко распространенное использование термина «продюсер».
Shock G, Digital Underground
Я не считаю себя продюсером, я просто музыкант, которому нравится немного микшировать и аранжировать материал. Я никогда по-настоящему не «продюсировал» сам по себе, это означает, что я не формировал других артистов и не ухаживал за ними. Я бы просто взял идею, насколько я мог ее воспринять, а затем оставляю пробелы для следующего рэпер или музыкант добавят к ней что-то свое. Я не из тех, кто «формировать» чужую карьеру… настоящие продюсеры помогают со всем этим. Если сказать кому-то в кабинке «да или нет» относительно того, стоит им переделывать вокал или нет, если это считается продюсированием, тогда каждый в Digital Underground был «продюсером», потому что мы все делали это друг для друга. Тот, кто был на борту, когда ты в Бут был вашим продюсером, даже разносчика пиццы. Я не 2Pac-х производитель, Я был его пианистом и клавишником, его сэмплистом, и таким же был Биг Ди, который также был его ди-джеем. Конечно, может быть, я остался с инженером, который поможет микшировать треки, которые я записал, но делает ли это меня продюсером? Доктор Дре — продюсер. Рик Рубин — продюсер. Паффи — продюсер того, что он сделал с Бигги, потому что, если убрать Паффи из кадра, в программе Бигги останется большая дыра. Но если вы вычеркнете любого из битмейкеров 2Pac из уравнения 2Pac, у вас все равно будет та же славная — и трагическая — карьера, просто другая музыка. Таким образом, 2Pac был, по сути, сам по себе продюсер, совершавший обход, собиравший свои треки и соавторы.
Бывают случаи, когда термин «продюсер» используется, чтобы предположить, что кто-то более квалифицирован, чем быть «просто» битмейкером, хотя эти термины не так хороши активно оспаривается как MC и рэпер.
Культура хип-хопа
Хотя это руководство посвящено хип-хопу как музыкальному жанру, мюзикл часто говорят, что элементы являются частью более широкой культуры хип-хопа, которая содержит дополнительные «элементы». А также рэп и битмейкинг (иногда называемый «диджеингом», потому что битмейкинг развился из Диджеинга, смотрите Здесь), он также включает в себя форму танца, известную как би-бойинг (обычно называемый брейк-дансом теми, кто не принадлежит к би-боингу сообщество), а также граффити.
Африка Бамбаатаа, вместе со своей Универсальной нацией зулу, широко известен как человек, объединивший эти четыре элемента под названием «хип-хоп».
Afrika Bambaataa
Хип-хоп — это различные элементы, связанные с музыкой, рэпом, граффити, би- мальчики, то, что вы называете «брейк-бойз», или би-девочки, то, что вы называете «брейк» Девушки. Нация зулу подтолкнула [хип-хоп] ко всему культура, и мы те, кто воплотил ее в жизнь — Ди-джеи, ведущие, авторы граффити, би-бои и би — герлз — так что мы могло бы возникнуть целое культурное движение, которое называется хип-хоп.
Затем эта идея культуры хип-хопа была распространена средствами массовой информации, особенно в начале 1980-х годов. Как было показано ранее, журналист и автор Стивен Хагер известен как один из первых журналистов, написавших о хип-хопе. Разговор с Африкой Бамбаатаа привел к тому, что он использовал термин хип-хоп для описания культуры и элементов в одной из первых опубликованных статей о хип-хоп в 1982 году, а также написал книгу «Хип-хоп в 1984 году». Объединение этих элементов широко фигурировало во многих фильмах начала 80-х и книги, такие как «Дикий стиль» и «Войны стилей».
Стивен Хагер
Бамбаатаа был достаточно умен, чтобы понять, что им нужно всеобъемлющее название для описания культуры — какой она была. И поэтому он использовал название хип-хоп. Но название хип-хоп никогда не использовалось никем другим.
Джефф Чанг
Хагер ясно дал понять то, чего не дало большинство других журналистов, что субкультуры би-боинга, рэпа и граффити были связаны. Он написал книга называется «Хип-хоп: иллюстрированная история брейк-данса, рэпа» Музыка и граффити, связывающие воедино [элементы].
Идея хип-хоп культуры и ее четырех элементов: MCing, DJing, b- бойинг и граффити получили широкое распространение у многих людей, в том числе другие известные исполнители хип-хопа.
Гроссмейстер Каз
Граффити не менее важны в культуре хип-хопа. Би-бойинг. То, что СМИ называют брейк-дансом… би-бойзингом, — это не многомиллиардная индустрия, потому что они не знают, как продвигать это на рынок таким образом. Но рэп? Макинг? О да, это просто зашкаливает. Но это только один элемент культуры.
Р. А. Суровый человек
В хип-хопе есть разные аспекты: граффити, диджеинг, бит- создание. Что касается меня, как автора текстов, я не живу всем этим остальным. Я вижу другие ведущие раздают свои автографы и делают свои подписи похожими на граффити… Я всю свою жизнь живу ради лиризма в хип-хопе. The культура намного шире, чем просто то, чем я занимаюсь, но в этом вся моя вся жизнь — лирика и макинг.
Однако есть также люди, которые были тесно связаны с elements, которые не согласны с объединением всех этих видов искусства под заголовком хип-хоп. Известные художники граффити 1970-х, такие как БЛЕЙД и ФАРГО, предполагают, что средства массовой информации распространяли идею элементов, даже если это не совсем точно отражало реальность. Диджей-первопроходец хип-хопа и гроссмейстер-икона Флэш также поставил под сомнение включение граффити в качестве элемента.
ФАРГО
Я не вижу взаимосвязи. Взаимосвязь между хип-хопом и граффити — это медиа-штука. И брейк — данс — они вкладывают все это в один пакет, чтобы они могли его идентифицировать и положить в коробку. Нет корреляции между хип-хопом и граффити, одно не имеет ничего общего с другим.
BLADE
Они объединили хип-хоп, брейк-данс, рэп, граффити и все такое все это вместе, потому что, я думаю, они думали, что это то, что они мог бы продаваться по какой угодно, черт возьми, причине. Но это не имеет ничего общего с оригинальными материалами, когда в 1970 году появились [граффити]. Это ни с чем не связано… это все из 80-х.
Грандмастер Флэш
Знаешь, что меня бесит, они смешивают хип-хоп с граффити. Как они переплетаются? Граффити — это одно, что является искусством, а музыка — другое.
Пример упаковки элементов можно увидеть в классическом Хип-хоп фильм 1983 года «Дикий стиль». Фильм оказал большое влияние на восприятие людьми хип-хопа и был одним из первых мест, где все элементы были показаны вместе. Однако Чарли Ахерн, режиссер фильма, заявляет, что это не соответствовало действительности.
Гроссмейстер Каз
Я считаю, что Wild Style — это первый случай, когда были представлены все элементы хип- хопа.
Fab 5 Freddy
Я где-то читал, что для того, чтобы культура была законченной формой, в ней должны были быть искусство, музыка и танцы. Это было основой того, что стало стилем Wild. Я чувствовал, что просмотр брейк-данса, граффити, рэпа и выступления диджеев в фильмах только укрепят культуру. Я помог объясните людям, что граффити было частью хип-хопа. Это всегда было я рассматривал это как единое культурное движение.
Чарли Ахерн
Летом 1980 года я устраивал художественную выставку в заброшенном массажный салон на Таймс-сквер. Фредди Fab 5 заговорил со мной о создании фильма о граффити и рэпе [который стал Wild Style]. Дикий стиль похож на фэнтези, это не документальный фильм. Все в диком стиле было сделано для фильма, это должно было проецировать образ. И люди увидели этот образ, и они продолжили его и отталкивались от этого, но на самом деле этого не происходило, это было просто происходит для фильма.
Ахерн предполагает, что в реальности элементы были гораздо менее интегрированы, чем люди могут предположить, оглядываясь назад.
Чарли Ахерн
Были взаимосвязи, но не было никаких видимых признаков этого. Как и в течение всего года, что я был в Бронксе перед фильмом, я не видел би-бойнинга — его там просто не было. Это происходило где-то в другом месте. Би-бойнинг считался устаревшим и вышедшим из моды в Бронксе. Люди помнили это, но когда я упоминал, что это
будет в фильме, люди говорили: «Ого, это уже играли вышли так давно!» Ведущим это действительно было не по душе. Би-бойз были на самом деле их не было на вечеринках и мероприятиях, за исключением Frosty Freeze. Точно так же люди, которым не понравилась сцена с графом не были на тех вечеринках. Единственная, которую я видел, была ФАЗА 2, потому что