Алина Аксёнова – История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения (страница 10)

Оформление книг было стилистически очень ярким на севере Европы, особенно в Ирландии и скандинавских странах. Ярчайший пример — «Келлское Евангелие» VIII века, в иллюстрациях к которому мы видим вязь переплетающихся растительных и животных мотивов.

Христианские символы соединяются с языческими, изображение архитектурных форм перетекает в растительные и животные. Это особое видение мира древним человеком, когда он не смотрел на каждый из его элементов в отдельности, а воспринимал всё в неразрывной связи, в том числе и с собой.

» Исследователи предполагают, что в архаические времена орнамент выполнял функцию оберега и защищал тот объект, на котором он изображён.

Возможно, подобной плетёнкой молодые варварские народы хотели сохранить, защитить, придать прочность тому, что было для них особенно важно. Евангелие — главная книга христианина, которая тоже нуждалась в защите от профанного взгляда, и орнамент мог уберечь священный текст от непосвящённого.

Изобразительные принципы книжной миниатюры напоминают рельефные: симметричная композиция, зависимость вида персонажей от их места в иерархии, отсутствие объёма.

» Иллюстрация «Взятие Христа под стражу».

Левая часть фигуры Иисуса выглядит как зеркальное отражение правой, лицо и причёска изображены по тому же принципу. Всё, от завитков волос до складок одежды, строго симметрично.

» По бокам стоят стражники, меньшие по размеру — это иерархический подход к изображению.

» Всё выглядит плоско. Художник не передаёт объём, не моделирует его светотенью.

Вместо этого он чётко прорисовывает контуры и заполняет пространство между ними цветом, не используя его градаций и оттенков. Именно это и формирует плоскостное необъёмное изображение.

Мастера в Византии и на западе Европы имели разный культурный опыт, но единую цель — изобразить священную историю и её героев, чудесных, неземных. Это позволяет видеть общее в их изобразительном подходе. Однако западноевропейские рисунки выглядят проще, скромнее византийских. Здесь нет такого богатства красок, тонких деталей, изысканности образов.

В IX веке в книжной миниатюре произошли большие перемены. В конце VIII века к власти во Франкском государстве пришёл Карл Великий, который мечтал восстановить границы прежней Римской империи. Но его увлекала не только политическая мысль — обратиться к античному миру ему хотелось и через искусство.

Поэтому период правления Карла Великого можно назвать временем возрождения, когда возвращается интерес к греческой философии и римской истории, а образцами пластических искусств становятся византийские памятники архитектуры и живописи.

В качестве примера можно привести «Евангелие аббатисы Ады».

Здесь нет «варварской» плетёнки, строгая симметрия нарушена, вместо этого мы видим сидящего на троне в живой позе евангелиста Луку. Детально проработаны складки его одежды, формирующие объём фигуры, слегка напоминающие классические образцы Греции, Рима и Византии. На втором плане есть архитектура, но нет привычного орнамента.

К этому же времени относится редчайший пример раннесредневековой скульптуры.

Небольшая статуэтка, где изображён всадник на коне — по-видимому, сам император Карл — восходит к римским конным статуям. Возможно, образцом для этой маленькой статуэтки послужила конная статуя Марка Аврелия — единственная из конных скульптур, сохранившихся от языческого Рима.

Однако говорить о радикальных переменах в характере искусства рано. После смерти Карла и распада его империи культура снова делает шаг назад, не будучи готовой к резкому пересмотру изобразительных принципов.

В отличие от Византии Западная Европа была далека от античных традиций. С одной стороны, это привело к необходимости развивать искусство с самых основ, а с другой — придало ему самобытность. Если в Византии искусство было храмовым, то здесь на первый план выходят бытовые предметы, такие как броши-фибулы, диадемы, рукоятки ножей, наконечники для стрел.

Также большую роль играют книги. Свиток заменяется кодексом: именно эту форму имеют и современные книги. Развивается книжная миниатюра. Орнамент в ней носит как декоративные, так и защитные функции, выполняя роль оберега. При этом миниатюра обладает чертами, общими с ранневизантийской иконой: схематичностью, отсутствием объёма, иерархичностью изображаемого.

В IX веке, после прихода к власти Карла Великого, происходит кратковременный всплеск интереса к античному и византийскому искусству. Однако по-настоящему механизм пересмотра изобразительных принципов запустится после 1000 года, когда начинается новая эра в жизни средневековой Европы.

Романский стиль в Западной Европе, XI—XII ВВ.

Начиная с X века можно говорить о возникновении настоящих больших стилей в изобразительном искусстве. Более спокойная обстановка в Европе позволила начать активное строительство храмов, и в их конструкции и оформлении прослеживаются общие черты. Они же видны и в книжной иллюстрации.

После 1000 года жизнь в Европе начала меняться. Обещанный церковью Апокалипсис не состоялся, что позволило верующим настроиться на будущее более оптимистично. Кроме того, набеги варваров подошли к концу — все, кого можно было так называть, постепенно теряли свои варварские черты, становясь частью цивилизованного мира. Основные границы королевств — будущих государств Франции, Германии, Швейцарии и др. — обозначились и перестали меняться. Возникли первые университеты, рыцари отправились в Крестовые походы, а паломники усиленно путешествовали по святым местам.

На этом историческом фоне и возникает романский стиль. Его название связано с обращением европейских строителей к римской архитектуре и инженерии — «romanus» означает римский.

Главным центром формирования этого стиля стал храм. Он спасал не только жизнь во время нападений на город, но и душу христианина от соблазнов и грехов земной жизни. Поэтому внешне храм был массивным, крепким, толстостенным, а его декор способствовал наставлению христианина на истинный путь.

Храм — основа романского стиля

» Стало развиваться паломничество, поэтому возникла необходимость в строительстве прочных зданий большого размера.

Прежние храмы были непрочными и недостаточно вместительными. Теперь храм должен был вмещать несколько сотен прихожан, а при необходимости спасать им жизнь — если шла война, и укрыться от врага было негде.

» Именно здесь европейцам вновь пригодился древнеримский опыт строительства.

Воздвигая масштабные сооружения, часто достигавшие в высоту и в ширину нескольких десятков метров, римляне перекрывали эти площади полукруглыми сводами. Этим же конструктивным решением воспользовались и строители в XI веке.

«Библия для неграмотных»: скульптура и рельеф в храме

Самые примечательные образцы романского стиля в скульптуре можно найти на фасадах романских церквей, особенно во Франции. Основными сюжетами для изображения были следующие:

» «Христос во славе» — Спаситель в окружении четырёх евангелистов;

» Страшный суд;

» Богоматерь с младенцем Иисусом.

В пространстве над дверьми собора Сан-Лазар — тимпане — изображён Христос в окружении евангелистов, а рядом сцены страшного суда. Мы видим взвешивание человеческих душ архангелом Михаилом, Еву перед грехопадением, грешников и праведников — одним словом, всё то, что способно красочно и наглядно показать человеку, что ожидает его после смерти.

» Все фигуры расположены близко друг к другу, между ними нет расстояния и «пауз». Кажется, что все события происходят на первом плане в одно и то же время.

» Пропорции этих фигур искажены, из-за чего они не кажутся натуроподобными.

» Само пространство тимпана заполнено целиком.

Боязнь пустого пространства — характерная особенность всего средневекового искусства.

В рельефе множество фигур, но немного деталей. Все детали, которые возникают перед глазами, нужны для уточнения обстоятельств сюжета, это атрибуты, необходимые для рассказа.

Одна из важнейших характеристик романского изображения — наглядность и понятность. Его задача — рассказать зрителю историю. Поэтому, несмотря на избыточность композиции, повествование всегда получается лаконичным и чётким.

Во многом это связано с тем, что в период иконоборчества, пытаясь отстоять право на использование изображений, Церковь в Западной Европе назвала рельеф и живопись «Библией для неграмотных» и тем самым обозначила функциональный смысл храмового искусства.

Гильдесгеймские врата — это настоящая книга, которую способен прочитать каждый, несмотря на непропорциональность фигур, неестественность поз и фантастичность некоторых деталей.

Бог создаёт Еву из ребра Адама — Адам лежит, а справа на этом же рельефе уже появилась Ева. События в одном и том же изображении показаны последовательно, так же, как они разворачивались в Библии. Это обеспечивает понимание последовательности и связи событий между собой.

В сцене грехопадения змей, сидящий на дереве, едва заметен — так подчёркивается его коварство. А коварство Евы подчёркивается её сходством со змеем — как змей изображён оплетающим ствол дерева, так ноги Евы переплелись, когда она предложила запретный плод Адаму.

Печаль героев в сцене изгнания из рая подчёркнута опущенными вниз верхушками растений. Сложно определить, что это за растения — по размеру они напоминают деревья, но по виду на них не похожи. Натуралистичность не так важна, как необходимость передать смысл происходящего.