Алексей Шарыпов – Все сочинения по литературе. 7 класс. (страница 4)

Совершенно иную роль играет природа в стихотворении «Парус». Бескрайнее море, ветер и буря – это отражение мятежной, неугомонной души героя. Он не ищет покоя, он «просит бури». Одинокий парус в стихии – это и есть сам герой, его внутренний мир, жаждущий борьбы и сильных чувств. Спокойная, «лазурная» гладь моря нагоняет на него скуку. Природа здесь не успокаивает, а бросает вызов, соответствуя его внутреннему напряжению.

В стихотворении «Тучи» природа становится символом чуждости и холодности мира. Небесные странницы-тучи «вечно холодные, вечно свободные». Они безразличны к страданиям человека. Герой чувствует своё родство с ними в изгнании, но и контраст: они свободны от мук, а он – их вечный пленник. Осенний, прохладный пейзаж усиливает чувство тоски и отрешённости.

Таким образом, природа у Лермонтова лишена самостоятельности. Она всегда окрашена эмоциями лирического героя. Она то сочувствует ему и приносит утешение, то подстёгивает его мятежный дух, то подчёркивает его трагическое одиночество во вселенной. Этот приём помогает читателю не просто понять, а прочувствовать всю глубину лермонтовского мироощущения: его боль, его гордыню, его непримиримость и его скрытую жажду гармонии, которую так редко можно обрести в реальном мире.

Религиозные мотивы в стихотворении «Молитва» («В минуту жизни трудную…»)

Стихотворение Лермонтова «Молитва» («В минуту жизни трудную…») стоит особняком в его творчестве. Если для лермонтовского лирического героя характерны бунт, сомнение и конфликт с миром, то здесь мы слышим редкие для поэта ноты смирения, умиротворения и светлой веры. Религиозные мотивы в этом произведении становятся не символом официальной церковности, а глубоко личным, спасительным переживанием.

С первых строк задаётся ситуация: «В минуту жизни трудную». Герой не в силах справиться с душевной тяжестью самостоятельно. И он обращается не к другу, не к природе, а к древней силе молитвы: «Одну молитву чудную твержу я наизусть». Важно, что это не его собственная молитва-импровизация, а канонический, выверенный веками текст («созвучье слов живых»). В этом – жажда приобщиться к чему-то вечному, незыблемому, что сильнее его сиюминутных страданий.

Центральный религиозный мотив – чудодейственная сила святых слов. Лермонтов описывает не процесс молитвы, а её чудесный результат. Тяжёлый груз сомнений и тоски («теснится в груди») внезапно и необъяснимо сходит с души. На смену приходят «вера» и «слёзы облегчения». Поэт подчёркивает, что это чудо происходит не по воле разума, а как дар свыше: «С души как бремя скатится, / Сомненье далеко – / И верится, и плачется, / И так легко, легко…».

Таким образом, религиозный мотив здесь – это мотив очищения и благодати. Молитва выступает как универсальное лекарство для усталой и надломленной души. Вера для героя – не догма, а живительный источник силы, который помогает пережить отчаяние. Лермонтов показывает, что даже самый гордый и одинокий мятежник в минуту краха может найти утешение в простом и искреннем обращении к Богу.

Это стихотворение раскрывает ещё одну грань сложной личности Лермонтова – его скрытую потребность в гармонии и вере. Оно учит нас, что в жизни каждого человека бывают моменты, когда нужно отбросить гордыню и найти опору не в себе, а в чём-то большем и светлом, будь то вера, искусство или просто добрые, «созвучные» слова, способные исцелить душу.

Образ Кирибеевича и Калашникова: конфликт личности и власти

В «Песне про купца Калашникова…» М. Ю. Лермонтов создаёт не просто историческую картину, а вечную драму о столкновении частного человека, защищающего свою честь и семью, с безграничной и капризной властью. Этот конфликт воплощён в образах опричника Кирибеевича и купца Калашникова.

Кирибеевич – не просто злодей. Он «слуга царя православного», любимый опричник Ивана Грозного. Его сила и удаль подкреплены всей мощью государственной власти. Он считает себя вправе всё: влюбиться в чужую жену, открыто признаться в этом царю, а потом безнаказанно оскорбить женщину на улице. Его конфликт с Калашниковым – это конфликт вседозволенности, порождённой близостью к трону. Он не видит в купце равного себе, для него это просто препятствие. Его трагедия в том, что он забыл о чести и совести, уповая только на свою силу и покровительство царя.

Степан Парамонович Калашников – полная противоположность. Он честный торговый человек, глава семьи, живущий по законам правды и Божьим заповедям. Его сила – в нравственной правоте. Узнав о бесчестье, нанесённом жене, он не бежит жаловаться царю (понимая, что Кирибеевич под защитой), а принимает вызов на смертный бой. Он идёт защищать не просто жену, а семейную святыню, свой родовой закон. Его знаменитые слова перед боем: «Я убил его вольной волею, / А за что про что – не скажу тебе, / Скажу только Богу единому» – это высший акт духовной независимости. Он признаёт над собой только суд Божий, но не суд царский, тем самым возвышая личную честь над государственным произволом.

Иван Грозный в этом конфликте становится олицетворением слепой и жестокой власти. Он сначала потворствует Кирибеевичу, а потом, после его гибели, казнит Калашникова, хотя и отдаёт дань его храбрости. Царь стоит на страже не справедливости, а своего неограниченного права вершить суд по своей прихоти.

Таким образом, Лермонтов показывает, что истинное мужество и сила духа могут жить в простом человеке, который готов отдать жизнь за правду. Конфликт Калашникова и Кирибеевича – это не просто поединок удальцов, а столкновение двух систем ценностей: беззакония, освящённого властью, и нравственного закона, живущего в народной душе. Победа Калашникова в бою и его гибель по царскому указу делают его народным героем, мучеником за честь, чья память будет жить вечно в песнях – в отличие от забытого имени опричника.

Фольклорные традиции в «Песне про купца Калашникова…»

«Песня про купца Калашникова…» М. Ю. Лермонтова – это блестящий образец литературной стилизации под народное творчество. Поэт не просто берёт исторический сюжет, а сознательно погружает его в стихию русского фольклора, используя его язык, образы, композиционные приёмы и дух.

Во-первых, сама форма «песни» отсылает к жанру исторической или лирической народной песни. Произведение построено как рассказ гусляров, «калик перехожих», что сразу создаёт атмосферу древности и эпичности. Троекратное обращение к царю («Ой ты гой еси, царь Иван Васильевич!») – типичный фольклорный зачин.

Во-вторых, язык поэмы насыщен народной поэтикой. Лермонтов использует:

– Постоянные эпитеты: «добрый молодец», «красна девица», «очи соколиные», «плечи могучие».

– Сравнения: «Ходит плавно – будто лебедушка; / Смотрит сладко – как голубушка».

– Повторы и параллелизмы, характерные для фольклорного повествования.

– Просторечную и устаревшую лексику: «головушка», «нехристь», «опочивальня».

В-третьих, композиция и сюжет также следуют фольклорным законам. Перед боем происходит традиционный обмен колкостями-«прибаутками». Поединок происходит «на Москве-реке, при всём честном народе», что характерно для былинных «кулачных боёв». Трагический финал (казнь героя) и его посмертная слава в народной памяти – тоже частый мотив народных песен и былин.

В-четвёртых, система персонажей типична для фольклора. Калашников – это идеальный народный герой: честный, сильный, верный семье, готовый умереть за правду. Кирибеевич – «злодей», «басурманский сын», нарушающий народные устои. Царь Иван Грозный показан в двойственном ключе, как в народных преданиях: и грозный, и справедливый в итоге, когда отдаёт дань мужеству Калашникова.

Используя все эти приёмы, Лермонтов добивается удивительного эффекта. Читатель верит, что держит в руках не литературное сочинение XIX века, а подлинную народную песнь, сложенную современниками событий. Это позволяет поэту говорить о вечных ценностях – чести, достоинстве, праве на отмщение – голосом самого народа, придавая истории Калашникова вневременную, эпическую весомость. Фольклорная форма становится не украшением, а сутью произведения, проводником истинно народного взгляда на мир.

Проблема чести и достоинства в произведении Лермонтова

«Песня про купца Калашникова…» – это, прежде всего, трагическая поэма о чести и человеческом достоинстве. Лермонтов ставит своего героя в ситуацию, где эти высшие ценности приходится отстаивать ценой собственной жизни, и показывает, что для настоящего человека иного выбора не существует.

Честь для Калашникова – это не абстрактное понятие, а основа его личности, его семьи и его места в мире. Она состоит из нескольких неразрывных частей: честь жены (её доброе имя), честь семьи (невмешательство в её жизнь) и личная честь, как главы этой семьи. Оскорбление, нанесённое Алёне Дмитревне, – это удар по всему этому миру. Калашников понимает, что жить с таким пятном бесчестья нельзя. Его знаменитый внутренний монолог перед боем («Наступил мне заутра смертный час… / Помолюсь за тебя…») показывает, что он осознанно идёт на смерть, выбирая между жизнью в бесчестье и смертью с чистой совестью. Для него честь дороже жизни.

Достоинство Калашникова проявляется в его поведении перед лицом всесильной власти. Он не унижается, не просит пощады у царя. Он выходит на бой с фаворитом государя, зная, что даже в случае победы его ждёт казнь. На суде он держится с потрясающим самоуважением, отказываясь раскрыть причину поединка, чтобы не позорить имя жены. Его слова: «Я убил его вольной волею, / А за что про что – не скажу тебе, / Скажу только Богу единому» – это апофеоз личного достоинства. Он ставит свой нравственный закон и свою совесть выше закона царского.