Александр Кулик – Пятьдесят четыре дня музыки (страница 3)

Сегодняшняя пластинка – Pauvre Cœur (Ne Laisse Pas Mourir Le Feu) – вышла в свет в 1967 году на лейбле Barclay, с которым Далида подписала контракт еще при записи своей первой песни «Бамбино» (Bambino) в 1956 году. На пластинке представлены следующие композиции: Pauvre Cœur (Ne Laisse Pas Mourir Le Feu), La Chanson De Yohann, Les Grilles De Ma Maison, Les Gens Sont Fous.

Не скажу, что я в безграничном восторге от конкретно этих песен и стал преданным фанатом Далиды, но, что можно точно сказать, сочетание французского шансона, некой народности и приятного голоса делают эти песни крайне интересными и самобытными, а Les Gens Sont Fous вообще теперь играет у меня в голове постоянно.

#musicacoolika vol. 9

Dwight Twilley Band «I’m On Fire»

Dwight Twilley Band

Привет всем, кому не спится и хочется подзарядиться интересной и энергичной музыкой. Среди множества музыкальных течений существует одно, созданное именно для этого и носящее соответствующее название – Power pop – стиль, находящийся где-то между роком и поп-музыкой. Появилось это направление в конце 60-х и стало достаточно популярным как в США, так и в Британии.

Сегодня ко мне в руки попала пластинка-сингл 1975 года «I’m On Fire» довольно ярких представителей жанра пауэр-поп середины 70-х – группы Dwight Twilley Band (причем – самый первый их сингл и самый успешный – 16-е место в чарте США). Сам «бэнд» появился годом ранее путем смены названия коллектива, состоящего из двух парней, познакомившихся в Тулсе (США) в 1967 году на просмотре фильма The Beatles’ A Hard Day’s Night («Вечер трудного дня») и после этого начавших играть свою музыку вместе. Смена названия с Oister на Dwight Twilley Band полностью задвинуло в тень имя второго участника-основателя группы – Фила Сеймура (Phil Seymour), что в последствии сыграло не последнюю роль в развале творческого союза в 1978 году.

Что касается самой пластинки – она достаточно интересна – кроме того, что это первый сингл группы, на диске присутствует наклейка «Sample copy» – то есть «образец». Обычно подобные наклейки присутствуют на промо-копиях пластинок, не предназначенных для продажи, а распространяемых на радио-станциях, вручаемых представителям студий, партнерам и т. д. Так что, возможно, мне удалось послушать одну из первых копий «I’m On Fire», выпущенных еще до начала продаж сингла.

На пластинке два трека – «I’m On Fire» и «Did You See What Happened?» – достаточно, чтобы почувствовать заряд и энергетику, которую несли в массы Dwight Twilley Band, а так же для того, чтобы поймать ритм и начать подпевать.

Музыка эта мне понравилась, чем-то напомнив The Beatles. К прослушиванию однозначно рекомендую, что-то в этих ребятах меня зацепило основательно.

#musicacoolika vol. 10

Георги Минчев «Рокендрол»

Георги Минчев

Поприветствую ка я вас словами Ивана Бездомного из романа Булгакова «Мастер и Маргарита»: «Здорово, други!». И, как говорят тут, в солнечной Болгарии – Добре дошли!

Я решил, что оставлять вас без очередной порции музыкальных экзерсисов, даже несмотря на мой отпуск, крайне невежливо. Поэтому первые несколько дней отдыха я только и делал, что искал хороший магазин с пластинками и сегодня я его нашел – малюсенький закуток с нереальным количеством CD и вполне себе достаточным числом пластинок, по большей части производства «БалканТон».

Для сегодняшнего обзора я выбрал сингл 1980 года «Рокендрол», исполнитель – Георги Минчев из безмерно любимой мной Софии.

Учитывая политическую обстановку в Болгарии во времена СССР, Минчев играл достаточно смелую музыку – рок, рок-н-ролл, блюз-рок, а в переломные времена стал и вовсе «площадным певцом демократичных перемен».

Сегодняшний сингл состоит из двух песен: «Рокендрол» и «Флирт Със Собствена Жена». Обе композиции я вполне себе с удовольствием дослушал до конца – очень приятные, зажигательные «рокендролы». Конечно, для 1980-го в мировом масштабе развития музыкальной культуры – не самые свежие и оригинальные мелодии, но, учитывая, что это спето и выпущено в соцлагере – очень и очень. Да и сам рок-н-ролл – музыка на все времена и не важно, когда она была спета, главное – чтобы спето и сыграно было хорошо.

Так что – не крутим задранными носами, а идем на ютуб и получаем удовольствие от почти понятных русскому человеку текстов и хорошей музыки.

#musicacoolika vol. 11

Moustique «Je suis comme ça»

Moustique

Dobrý večer… сказал бы я вам, если бы жил в Чехословакии в 1965 году. Почему там и тогда? Просто сегодня мне в руки попала крайне любопытная пластинка – настоящий интернационал: исполнитель французский, исполняет рок-н-ролл (музыка вообще с другого континента), пластинка издана в Чехословакии – стране, которой больше нет, в Праге в 1965 году (оригинал был выпущен во Франции в 1963-м), а куплена в Болгарии в 2017 русскоговорящим мной.

Итак, перед нами 7-ми дюймовка исполнителя «Комар» (он же Мишель Грегуар), а по-заграничному Moustique (Michel Grégoire). Мишель Грегуар – французский рок-певец, родился 16 августа 1944 года в Париже. Начал Moustique свою карьеру в 1960-м году, ориентируясь на творчество таких столпов рок-н-ролла, как Little Richard и Gene Vincent (Литтл Ричард и Джин Винсент). Параллельно он много выступал на различных известных площадках Парижа: в Golf-Drouot, в l’Olympia и пр. Сейчас же держит ресторан «Котел колдунов» в 11-ом округе, занимается антиквариатом и иногда выступает на сцене – как мне кажется, чисто французская старость рок-н-рольщика – тонкая, интересная, для души.

Что же касается самих композиций (их на диске четыре штуки: Je suis comme ça (My Way) / Stagger Lee / Anna / Good golly Miss Molly) – они зажигательны, полны рок-н-рольной энергии, а в сочетании с французским языком еще и очень оригинально звучат. Учитывая способности исполнителя и то, кого Moustique взял для себя в качестве примера – не удивительно, что вышло очень качественно и ярко.

В Сети есть не только аудио, но и видео некоторых композиций – рекомендую всем ознакомиться, вам понравится.

#musicacoolika vol. 12

Crosby, Stills, Nash & Young «Love The One You’re With»

Crosby, Stills, Nash & Young

Супернастроения вам, мои музыкальные. Сегодня мы впервые поговорим о так называемых «супергруппах» (англ. supergroup) – музыкальных рок-группах, все участники которых уже стали популярны до своего участия в «супергруппе».

Сегодняшнюю пластинку я в прямом смысле откопал в завалах того самого маленького музыкального магазинчика в Бургасе, о котором писал ранее. Нам с вами очень повезло – ко мне в руки попала не просто пластинка «супергруппы», а сингл 1971 года самой первой из череды «супергрупп» – команды Crosby, Stills, Nash & Young (Квартет Кросби – первоначально – Кросби, Стилз и Нэш, а периодически к ним присоединялся Нил Янг, и тогда группа выступала и записывалась как Crosby, Stills, Nash & Young). Такой союз возник на фундаменте групп The Byrds и The Hollies и благодаря распаду Buffalo Springfield. Дальнейшую сложную и запутанную историю взаимодействия участников коллектива можно долго и с удовольствием читать, как энциклопедию человеческих характеров, амбиций и противоречий (всё очень подробно есть в Википедии). Но, нас интересует исключительно положительные результаты союза этих талантливых музыкантов – их совместно записанные композиции.

Итак, на 7-ми дюймовом диске производства БалканТон мы видим две песни: «Всеки Когото Обичам» и «Учете Децата Си» – милая традиция советских времен переводить названия групп и песен. В оригинале же названия этих песен выглядят так: «Love The One You’re With» и «Teach Your Child».

Если говорить о впечатлениях – конечно, «супергруппой» кого попало не назовут – профессионализм + опыт + талант = качественная музыка. Прослушано с интересом и удовольствием. Чего и вам желаю.

#musicacoolika vol. 13

Frank Alamo «Are You Getting Tired Of Your Little»

Frank Alamo With Jacques Loussier And His Orchestra

Привет-привет. На витиеватые приветствия нет времени – слишком уж хороша пластинка, о которой я хочу вам сегодня рассказать.

Попробовав один раз музыку из серии Rock And Beat Series, выпущенную в 1965 году пражской Supraphon совместно с The Barclay-Disques Paris, остановиться у меня не вышло и я этому безмерно рад, так как следующее мое приобретение из этой серии оказалось просто поразительным и музыка эта точно займет место среди «избранного».

Итак, встречайте – Frank Alamo With Jacques Loussier And His Orchestra ‎с семидюймовым синглом Are You Getting Tired Of Your Little (он же Allo… Mai 38—37?) выпуска 1965 года.

Фрэнк Аламо (он же Jean-François Grandin) прожил яркую, но короткую сценическую жизнь – родился в Париже в 1941-м году, пел в французском детском хоре «Les Petits Chanteurs à la croix de bois» и изучал музыку в Лондоне с 1957 по 1960 год. Настоящая же популярность пришла к Фрэнку после судьбоносной встречи во время катания на лыжах в 1962 году с исполнительным директором звукозаписывающей компании Эдди Барклаем. Барклай записал его и убедил использовать псевдоним Frank Alamo (фамилия – в честь фильма Джона Уэйна «Аламо»). Фрэнк записал в середине 60-х около 30 синглов с перепевками популярных англоязычных песен на французском и с оригинальными песнями. Но, в 1969 году он оставил карьеру певца и стал фотографом, а затем ушел в бизнес автомобильной промышленности – видимо, слава все-таки утомляет.