Александр Горбачев – Он увидел солнце. Егор Летов и его время (страница 23)
Закончив «Мышеловку», Летов включил ее на полную громкость и испытал чувство неистового триумфа: «Я вдруг неожиданно осознал, что никого мне не интересно так слушать, как свою собственную запись. Я тогда включил ее и по комнате стал скакать до потолка и орать». Отсюда и далее это стало для него главным мерилом собственного творчества: «Если сотворенное тобой не заставляет тебя самого безуметь и бесноваться от восторга, значит оно – вздорная бренная срань».
«Гражданскую оборону» обыкновенно числят группой мрачной, злой, тяжелой – в том же смысле, в каком «тяжелыми» называют тексты о смертельно больных детях. Это понятное впечатление, по всей вероятности, вызвано еще и тем, что все «классические» альбомы группы конца 1980-х воспринимаются большинством слушателей как некий единый суровый корпус, а это, в свою очередь, связано с тем, что несмотря на все попытки автора каталогизировать и контролировать свое наследие, оно почти моментально начало расползаться на несанкционированные сборники, бутлеги и обрезки. Сам Летов, однако, четко указывал на то, что у него в тот бурный период было несколько творческих фаз – и если взять альбомы 1987 года сами по себе, в отрыве от последующих, это, мне кажется, вполне слышно. При всей их густой антисоветской повестке, при всем зловещем фатализме в этих записях явно ощутим некий ликующий экстаз человека, который искал, искал и нашел – свой язык, свой звук, своих людей. В конце концов, не зря один из этих альбомов так и называется: «Хорошо!!»; здесь вообще много восклицательных знаков. Быть может, четче всего этот дух реализованной амбиции и обретенного товарищества выражен в песне «Вперед!», спрятавшейся посредине «Тоталитаризма»:
Что-то такое мог бы сочинить Юрий Шевчук или другой гражданский перестроечный рок-автор. Симптоматично, впрочем, что живьем эту песню Летов никогда не играл и в сборники собственных текстов не включал. «Долго я ее пел, а вчера вдруг понял, что не верю в нее, – писал он Валерию Рожкову еще зимой 1987-го. – Не верю, что „все данные, чтобы летать“. И не верю, что можно по своей воле ЖИТЬ ВПЕРЕД. <…> Чтобы ЖИТЬ ВПЕРЕД, нужно быть либо ПОЛНЫМ ДУРАКОМ, либо очень сильным и умным (вроде Христа)». И здесь же, в том же самом письме: «[Творчество] – единственный выход из всеобщего ТОТАЛЬНОГО состояния опустошения и тоски. Ничего другого не остается, как сочинять, играть, монтировать по-новому свой внутренний мир, свое МИРОЗДАНИЕ, ибо СНАРУЖИ НЕТ НИ ВЫХОДА, НИ БУДУЩЕГО, НИ НАСТОЯЩЕГО. ЖИЗНИ, короче, нет».
Все эти веселые недели и месяцы Летов существовал как бы в тени неизбежной угрозы. Выступление с «Адольфом Гитлером» прозвучало слишком громко, чтобы не иметь вовсе никаких последствий, тем более что Летов и так был на виду у сотрудников КГБ, а также состоял на психиатрическом учете. Именно во время очередного планового визита в диспансер, по словам лидера «Гражданской обороны», его и попытались снова упаковать в застенки.
«Я прихожу на прием и чувствую – что-то не то. То есть такое ощущение, что какая-то ловушка: они со мной этак разговаривают, и что-то такое вроде бы делают под столом – то ли кнопку нажимают, то ли еще что-то, – рассказывал Летов. – Типа: „Подожди, мы сейчас выйдем. А ты останься“. Вот тут у меня сыграл инстинкт животный какой-то – я понял, что меня поймали».
В этот момент у него в гостях была Янка (ее голос звучит, в том числе, и на тогдашних альбомах «Обороны»); она ждала внизу, у подъезда. Летов вышел с черного хода и сказал ей, чтобы ехала в Новосибирск, потому что его сейчас будут вязать. «Она говорит: „Дурак! Сколько у тебя денег есть?“ Я говорю: „Сорок четыре рубля“. Она говорит: „Иди, очень быстро собирай вещи“».
Они покидали Омск окольными путями. Добрались до какой-то нецентральной железнодорожной станции, отъехали от города на электричке, вышли на трассу, подняли руку – и отправились в путешествие на запад.
Егор Летов в Ленинграде, июль 1989 года. Фотография: Олег Зотов
Глава 3
На советской скорости
В августе 1987 года 23-летний поэт, музыкант и редактор самиздатского рок-журнала «Сибирская язва» Роман Неумоев прибыл на перекладных из Тюмени в Симферополь.
«Мы ходили по этому незнакомому для нас городу и чувствовали себя свободными, – вспоминал Неумоев. – Это ощущение свободы пьянило, как воздух высоко в горах. Денег у нас не было ни копейки, и мы впервые начали чувствовать, каким мог бы быть мир, если бы вдруг деньги стали не нужны. Он мог бы быть спокойным и безмятежным, как тихий закат в Симферополе – в городе, где никто никуда не спешит».
В отличие от большинства советских граждан, которые ездили в Крым в курортный отпуск, Неумоев и его друзья оказались там ради культурного мероприятия. С подачи фирмы «Досуг», которая возникла при Симферопольском управлении культуры и пыталась нащупать возможности для бизнеса, две сотрудницы Ленинградского рок-клуба – Нина Барановская и Светлана Данилишина (роль женщин в развитии советского рок-движения – отдельная недоисследованная тема) – организовали в Симферополе концертный марафон «Парад ансамблей». В течение двух недель во дворце культуры «Дружба» выступали лучшие силы неофициальной советской музыки: «ДДТ», «Наутилус», «Звуки Му», «Алиса», Виктор Цой (соло) – плюс питерские панки из «Объекта насмешек» и харьковчане «Утро». Каждая группа играла по два раза за вечер в течение двух дней. Вот на эти-то концерты и жаждал попасть Неумоев.
К тому времени группа «Инструкция по выживанию», разогнанная весной 1986-го, уже возродилась и даже успела наделать шуму выступлением в одном из свердловских ДК: 25 апреля 1987 года Неумоев со товарищи устроили там целый перформанс, в рамках которого на сцене закипал самовар, бились бутылки, музыканты мыли друг другу голову шампунем, в зал летели бумажные самолетики и бусы, а также творились прочие бесчинства. «Кому-то было весело. Кому-то – страшно, – вспоминал Неумоев, который на том концерте впервые выступил в роли фронтмена „ИпВ“. – Кто-то испытывал неожиданный подъем и восторг. Потому что вот это-то, в сущности, настоящий рок-н-ролл и есть. Тряска. Конвульсии. Эпилепсия. Пена на губах. Вакханалия, творящаяся в чудовищном ритме и динамике». Как ни странно, никаких санкций не последовало. Музыканты спокойно вернулись домой и начали мечтать о дальнейших приключениях: «Хотелось новых впечатлений и настоящей, большой рок-музыки». За этим они поехали в Крым.
По словам Неумоева, в итоге он не посетил ни одного концерта «Парада ансамблей», потому как денег на билеты не было, а бесплатно вписывать тюменщиков никто не хотел. Однако в Симферополе произошло кое-что куда более важное: на площади перед ДК «Дружба» Неумоев впервые встретил Егора Летова, Янку Дягилеву и Черного Лукича, которые приехали туда таким же бродяжническим образом и с теми же целями. Они поболтали, попели свои песни и очень друг другу понравились. «Так выяснилось, что Игорь Летов с Янкой – это самое интересное из того, что имеется в роке, в Омске, а мы Тюмень пытаемся расшевелить, – рассказывал Немуоев. – Ясно стало, что надо как-то объединять усилия. Потому как нас до обидного мало. Жалкая кучка неравнодушных, болеющих душой и изнывающих среди всего этого соцреалистического сранья людей».
Еще один забавный парадокс: первые лица сибирского панка познакомились в жарком летнем Крыму.
Альбомы «Обороны», записанные в омской квартире на рубеже весны и лета 1987 года, были приправлены, как выражался сам их автор, «густым изобилием кличей „хой!“», которые на концертах легко преобразовывались в «Панки хой!» Так Летов закрепил за собой и своим жанром сленговое словечко, почерпнутое, судя по всему, из песен БГ и Майка. Примерно той же операции подверглось название первого альбома ирокезной шотландской группы The Exploited «Punk’s Not Dead» – слоган кричали со сцены, где выступал Летов, он звучал на его альбомах, и в итоге эту фразу, зачастую забывая, где ставить апостроф, будут много лет писать на стенах подъездов и дворовых беседок рядом со словами «Гражданская оборона».
При этом сам Летов, обратившись к злостному и быстрому звуку, никогда не ставил волосы набекрень, предпочитая длинный «хаер». Его любимыми группами были вовсе не Sex Pistols и даже не Ramones – постпанк во всем его разнообразии и уж тем более психоделические шестидесятники, сочинявшие во время калифорнийского «Лета любви», были ему куда ближе. В конце концов, из Омска он убегал вместе с Янкой, которая, по свидетельству Юлии Шерстобитовой, к тому времени уже была «хиппушкой со стажем» и рассказывала подруге о московской «Системе» – так хиппи называли свое сообщество, совокупность социальных связей, практик и событий вроде ежегодного сбора на поляне в Царицыно.
Или вот, например: «РОК не искусство. <…> Искусство – творец самой глубинной и самой безграничной сферы отчуждения. И только новое сознание (в нынешнем хронометраже его называют мифологическим, но здесь столько путаницы), и РОК как основная его форма возвращают человека к самому себе, в его единственное подлинное ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС. <…> Основная функция РОКа – разрушение, и в первую очередь – разрушение фикции личности, фикции человеческого „я“». Подо всеми этими тезисами Летов вполне мог бы подписаться: он годами настойчиво твердил, что не занимается искусством, много говорил, что задача его деятельности – избавить человека от человеческого, вернуть ему подлинность: «Жить – это значит жить как животное, как в раю, в полной гармонии со всем. Здесь и сейчас». В другом интервью Летов буквально так же, как в цитируемом тексте, выделил слова «ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС» прописными.