Александр Чубарьян – От средневековья к новому времени (страница 166)
Пантеистические по форме, атеистические по сути представления развивал и Джулио Чезаре Ванини (1585–1619). В трудах «Амфитеатр вечного провидения», «Об удивительных тайнах природы, царицы и богини смертных» Ванини полностью порывал с теологией, считая религию средством обогащения клира. И он был предан огню в Тулузе.
Научное исследование окружающего мира, успехи естественных наук привели к новому, качественному скачку в представлениях о мироздании. Отступало антропоморфное понимание вселенной, формировалась новая механистическо-математическая модель, утверждалось убеждение в существовании объективных, независимых от человека законов развития природы.
Огромное влияние на формирование нового видения мира оказали научные открытия Галилео Галилея (1564–1642), подтверждавшие гелиоцентрическую теорию Коперника. Великий ученый, астроном, физик, Галилей был человеком широчайших интересов, поэтом, автором комедий. Его вклад в познание реального мира неоценим. Первые наблюдения небесных светил в телескоп, открытие новых звезд, спутников Юпитера, фаз Венеры, гор на Луне, колец Сатурна, пятен на Солнце и т. д. означали подлинный переворот в представлениях людей о строении вселенной. «Звездный вестник», где ученый изложил результаты своих наблюдений, был с огромным интересом встречен передовыми мыслителями, но решительно осужден инквизицией. В 1616 г. подверглось официальному запрещению и коперникианство. Пытаясь обойти запреты, Галилей прибегнул к компромиссу, выступив, подобно Кампанелле, с учением о двух книгах — Писании и Природе. «Диалоги о двух системах мира», где изложено это учение, в Италии были запрещены, но их напечатали за ее пределами. Как ученый и философ Галилей связан с Возрождением, но уже преступает его возможности. Его труды открывают новый этап в развитии науки.
Передовой философской мысли и науке, как и всей ренессансной культуре, сокрушительный удар нанесла Контрреформация. Но, стремясь привлечь на свою сторону верующих, церковь действовала не только силой. Внутренние реформы церкви, укрепление дисциплины духовенства, повышение грамотности и культурного уровня клира предусматривали занятия науками. Итальянские миссионеры оставили описания виденных ими земель, способствуя развитию географии. Иезуит Даниело Бартоли (1608–1685) подробно рассказал о Японии, Китае, других странах Азии. Цезарь Бароний предпринял публикацию документов, хранившихся в Ватикане. Иезуиты изобрели стенографию. Однако клерикальная историография, восхваляя «католическую реформу», явно преувеличивает значение этой деятельности для развития культуры. Стремясь вернуть утраченные позиции, церковь преследовала за колдовство и магию, сжигала на кострах ведьм, прививала фанатичную, слепую веру, страх божий, религиозный аскетизм.
Все это порождало иное мироощущение, углубляло кризис гуманистического движения, приводило к его распаду. Мотивы неудовлетворенности, меланхолии и беспокойства все чаще слышались в творчестве писателей и поэтов.
Деформация идей гуманизма особенно наглядно прослеживается в эволюции творчества Торквато Тассо (1544–1595). Сын известного поэта Бернардо Тассо, воспитанник Падуанского университета, разделявший гедонистические настроения, Торквато начал писать как гуманист. Под влиянием Ариосто и своего отца он создал рыцарский роман «Ринальдо», изящную пасторальную драму «Аминта», прославлявшие торжество любви и радость земной жизни. В 1575 г. Тассо завершил большую поэму «Гоффредо», возвышенную эпопею о первом крестовом походе, опубликованную его друзьями под названием «Освобожденный Иерусалим». В поэме заметно влияние эпических произведений древности («Илиада», «Энеида») и ренессансных рыцарских романов, особенно Ариосто. Но в ней уже чувствуется иное дыхание, отчетливо звучат христианские мотивы, в события вмешиваются силы ада и божественное Провидение. Жизненные невзгоды, душевная болезнь, страх впасть в ересь обострили кризис, переживаемый Тассо, оставив глубокий след в его дальнейшем творчестве. Поэму о крестоносцах он переделал, нарушив стройность композиции и «засушив» ее («Завоеванный Иерусалим»). В конце жизни Тассо написал «Семь дней сотворения мира» в духе идей Контрреформации.
XVII век отмечен дальнейшим отходом от «высокого» стиля Ренессанса, усилением драматизма и напряженности в художественном творчестве, а также утверждением формалистических тенденций. Этому немало способствовал Джамбатиста Марино (1569–1625), талантливый и популярный поэт, стремившийся к внешней эффектности, необычности и блеску стиха, основатель маринизма, или стиля XVII века, «сечентизма»).
К этому времени феодальная реакция и Контрреформация одержали в Италии явную победу, хотя полностью искоренить прогрессивную идеологию не удалось. Ожесточенные столкновения противоречивых тенденций в культуре продолжались. Критическое отношение к социальным порядкам, освящаемым церковью, звучало в творчестве оппозиционных мыслителей. Осуждение папского произвола и церковных злоупотреблений нашло отражение в «Истории Тридентского собора» и других книгах венецианца Паоло Сарпи, отлученного от церкви. Обвинялся в ереси и Траяно Боккалини (1556–1613), друг Галилея, автор «Известий с Парнаса». Его книга — остроумная сатира на церковь и инквизицию, испанское засилье, чванливую придворную аристократию, стяжателей, литераторов-педантов. Протест против негативных явлений в обществе проявился в возрождении бурлескного стиля, оживлении пародии и комического жанра, ярким представителем которого был Алессандро Тассони, поэт и публицист, автор комедии «Похищенное ведро». Критика недугов общества выливалась в сочинение сатирических капитул о «Мире наоборот», о безмятежной стране Куканье, где всего вдоволь, нет сеньоров и богачей и где не надо работать. Их популярность возросла во второй половине XVI в., т. е. в разгар Контрреформации. Поэмы о Куканье печатали в дешевых изданиях для простолюдинов. Часто их авторами были радикально настроенные литераторы, подхватившие народные мотивы.
Демократические традиции, восходившие к Ренессансу, сохранились в театральных представлениях. На смену ученой комедии, изжившей себя, пришла комедия масок, зародившаяся в Венеции в середине XVI в. Тесно связанная с буффонадой и фарсом народных зрелищ, она была менее подвластна цензуре. Постоянные персонажи — маски Арлекин или Пульчинелла, Коломбина, Панталоне, Доктор, Капитан, Бригелла и др. — позволяли сохранять единообразие представлений на разные сюжеты. С театральных подмостков открыто звучали насмешки над жадными богачами, глупыми учеными, хитрыми монахами. В 60-х годах XVI в. появились первые постоянные труппы, а при них свои комедиографы — сценаристы. Комедианты, переезжая из города в город, в другие страны, содействовали развитию театрального искусства во всей Европе. В конце XVI — начале XVII в. вместе с возникновением профессионального театра в столицах княжеств и в больших городах Италии сооружались специальные театральные здания со сложными подвижными декорациями.
Во Флоренции короткой музыкальной пьесой «Дафна» Якопо Пери положил начало опере (1594 г.), ставшей затем одним из наиболее ярких выражений национальной культуры итальянского народа. Ее возникновение было подготовлено всем развитием светской музыки эпохи Возрождения и воздействием богатого народного музыкального и песенно-танцевального творчества. Излюбленным жанром в светской вокальной музыке стал мадригал, развившийся от 4—5-голосного пения к сольному в сопровождении инструментальных ансамблей.
Подъему музыкальной культуры содействовало творчество композиторов венецианской школы. Андреа Габриели (1510720—1586) написал музыку для торжеств в честь победы при Лепанто, хоровые партии к драме «Царь Эдип» и др.; его племянник Джованни Габриели (1557–1612) сочинял мадригалы, канцоны и сонаты для органа и особенно прославился «священными симфониями» для хоров с инструментами. Качественный скачок в развитии музыкального театра связан с именем Клаудио Монтеверди (1567–1643), которого считают первым композитором нового времени, создателем экспрессивного («взволнованного») стиля. Его музыка отличалась мелодичностью, драматизмом образов и богатством оркестровки. Наибольшим успехом пользовалась его опера «Орфей» на текст Оттавио Ручеллаи (1607 г.).
Продолжала развиваться и церковная музыка. Самым крупным композитором XVI в., писавшим благозвучную и величавую церковную музыку, был Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1524–1594), глава римской полифонической школы, автор сотен сочинений разного рода — от месс до мотетов и мадригалов.
Италия XVI–XVII вв. знала большое разнообразие музыкальных инструментов: лиру, цитру, цимбалы, клавесин, различные смычковые инструменты (виолы, скрипки), ударные и духовые (свирели, трубы), органы разной величины. Изготовлением смычковых инструментов славились мастера Бреши и Кремоны — Амати (1596–1684), позже Страдивари (1644–1737). По мере развития музыкального искусства складывалась теория музыки. Итальянская музыка оказала большое влияние на музыкальную культуру всей Европы.
Огромную роль в духовной жизни Италии играло изобразительное искусство, в котором наиболее зримо воплотились идеалы гуманизма и отразились этапы развития ренессансной культуры. Пройдя долгий путь развития, оно достигло невиданного совершенства и блеска, выработав ряд художественных стилей — классического ренессансного (ренессансного реализма), маньеризма, барокко, классицизма.