18+
реклама
18+
Бургер менюБургер меню

Александр Чернышев – Справочник по жанрам популярной музыки и их поджанрам (страница 6)

18

17. Сайкобилли (Psychobilly)

Суть: Смесь панка, рокабилли (1950-е) и хоррор-тематики (ужасы, монстры, научная фантастика). Двойной контрабас (slapback), электрогитара, барабаны, тексты — чёрный юмор.

Как появился: 1970-е, Великобритания (The Cramps — основатели, но их часто относят к сайкобилли или гаражистам; The Meteors (ввели термин), The Reverend Horton Heat (США), Tiger Army (Калифорния, 1990-е), Nekromantix (датчане), Koffin Kats.

Главная фишка: Контрабас (слэп — удар по струне) ведёт ритм, гитара — с сильным ревербом, вокал — с «призрачным» эхо, тексты про зомби, вампиров.

18. Гаражный панк / Гаражный рок 2000-х (Garage Punk / Garage Rock Revival)

Суть: Возрождение сырого гаражного рока 1960-х и раннего панка. Два-три аккорда, фузз, шипящие ударные, простые записи.

Как появился: 1998–2005, США, Австралия (The White Stripes (ближе к блюз-року), The Strokes (более поп), The Hives (шведы), The Vines, The (International) Noise Conspiracy, The Libertines (более брит-рок/панк). 2010-е: Ty Segall, Thee Oh Sees, King Gizzard & the Lizard Wizard (психоделический панк), FIDLAR.

Главная фишка: Фузз (педаль Big Muff), запись на кассету, песни короче 2 минут. Энергия живого концерта.

19.

Дарк

-

кабаре

(Dark Cabaret / Punk Cabaret)

Суть: Панк с эстетикой кабаре, 1920-х, варьете, цирка, иногда готики. Используются фортепиано, саксофон, аккордеон, вокал — театральный, тексты — мрачные, иногда садистские.

Как появился: 1980-е (The Tiger Lillies — британские, фальцет, брутальный чёрный юмор). 1990–2000-е: Dresden Dolls (пианистка Аманда Палмер и барабанщик Брайан Вильо, альбом Yes, Virginia, 2006), Rasputina (виолончели), Vermillion Lies (сёстры, инди-кружево), World/Inferno Friendship Society (панк-кабаре с трубами). Иногда относят к панку из-за DIY и антиавторитарной эстетики.

Главная фишка: Фортепиано (или другой клавишный) + ударные, без гитары. Вокал — шёпот, фальцет, резкий переход к крику.

20.

Кроссовер

-

трэш

(Crossover Thrash / Punk Metal)

Суть: Смесь хардкор-панка и трэш-метала. Быстро, агрессивно, с элементами метал-соло. Звук ближе к трэшу, но песни короче, а вокал — панк-крикливее.

Как появился: 1985–1988, США (Dirty Rotten Imbeciles (D.R.I.) — пионеры, перешли от хардкора к трэшу; Suicidal Tendencies (альбом Join the Army, 1987), Cryptic Slaughter, Crumbsuckers, Corrosion of Conformity (ранний), The Accüsed. Позже: Municipal Waste, Iron Reagan, Power Trip (трэш с панк-интонациями).

Главная фишка: Гитарные соло (как в трэше), двойная бас-бочка, но вокал — панк-стиль (не чистый метал-скриминг). Темп 180–240 BPM, смены ритма.

Электронная музыка

Электронная музыка — это широчайший спектр жанров и композиций, где звук создаётся с помощью электронных инструментов (синтезаторов, драм-машин, семплеров) и цифровых технологий (DAW — цифровых звуковых рабочих станций), а не живых акустических инструментов. Это не жанр в классическом понимании, а скорее способ производства звука, который охватывает всё: от академической «конкретной музыки» 1940-х до ночного клубного техно и эмбиент-релакса.

Как она появилась:

Экспериментальный этап (конец XIX – 1940-е): Первые электронные приборы: терменвокс (1919 — игра движениями рук в воздухе), траутониум. Затем «конкретная музыка» (Пьер Шеффер, Франция, 1948) — работа с записанными звуками (стук дверей, гудки) и их обратной прокруткой. Электронная музыка в Германии (Кёльн, 1950-е) — чистые генерированные звуки (синусоиды).

Популяризация синтезаторов (1960–1970-е): Появление компактных синтезаторов Moog (1964). Группы Kraftwerk (Германия, 1974 — Autobahn) и Tangerine Dream создали «электронную поп-музыку». Диджеи начали использовать вертушки как инструмент (Kool Herc, Grandmaster Flash — зародыш хип-хопа).

Расцвет диско (1970-е) и использование драм-машин (Roland TR-808, 1980) — ритмы стали программировать, а не записывать с живого барабанщика.

Бум 1990-х (рейв-сцена): Техно (Детройт, Чикаго), хаус, трансовые жанры. Цифровая революция: сведение на компьютерах (программа Cubase), затем появление DAW (Ableton Live, FL Studio) в 2000-х.

Сегодня: Электронная музыка пронизала почти все жанры — от поп-песен (биты на компьютере) до джаза и метала. Любое современное шоу (от Бейонсе до дум-метала) использует электронные элементы.

Главные ответвления (чтобы понять масштаб):

Для релакса/фона: Эмбиент, даунтемпо, чилл-аут.

Для танцев/клубов: Техно (минимальное, детройтское), хаус (дип-хаус, французский хаус), транс, драм-н-бейс, дабстеп, гэридж.

Экспериментальная: IDM (Aphex Twin, Autechre), глитч, нойз.

Скрещённая с поп-музыкой: Синти-поп, электропоп, данс-поп (см. в предыдущем списке поджанров попа).

Самые известные исполнители (по эпохам и влиянию):

Пионеры электроники: Kraftwerk (создали синти-поп), Жан-Мишель Жарр (Oxygène), Вангелис (саундтрек к Бегущему по лезвию), Брайан Ино (амбиент).

Клубные гиганты 1990-х: Daft Punk (французский хаус), The Prodigy (биг-бит), Chemical Brothers, Fatboy Slim, Underworld, Моби (play).

Электронная сцена 2000-х – сейчас: Skrillex (дабстеп, популяризовал), Avicii (прогрессив-хаус, поп-кроссовер), deadmau5 (прогрессив-хаус), Aphex Twin (экспериментальный, IDM), Burial (дабстеп/гэридж), Floating Points (электро-джаз), Four Tet (фолктроника).

Мейнстрим (EDM-арены): David Guetta, Calvin Harris, Martin Garrix, Marshmello, Zedd, The Chainsmokers (спорно, но массово).

Ключевые отличия от рока и попа:

Звук: нет «живого» барабана — есть драм-машина или семпл. Нет гитарных аккордов как основы — есть синтезаторные партии, бас-лайн из семплера.

Структура: часто нет куплетов и припевов в классическом понимании. Трек строится на петлях, нарастаниях (дропах) и атмосфере. Длительность — 6-10 минут (не 3 минуты).

Исполнение: обычно один человек за ноутбуком + контроллеры. Но есть исключения (Daft Punk в шлемах, концерты с живыми ударными).

Итог: Электронная музыка — это индустрия, которая перевернула звукозапись. В 2020-х любой хит (поп, рэп, даже кантри) записывается через DAW, а биты часто делаются в программах без единого микрофона для ударных. Это неотъемлемая часть современной культуры.

Поджанры электронной музыки

1. Техно (Techno)

Суть: Минималистичная, механистичная, повторяющаяся музыка для больших складов и подвалов. Акцент на ритмический грув (бой 4/4), синтезаторные петли, отсутствие яркой мелодии.

Как появился: Середина 80-х, Детройт (Хуан Аткинс, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон). Как футуристический саундтрек к постиндустриальному городу.

Главная фишка: Барабанная партия с «призрачными ударами» (ghost notes) и открытым хай-хэтом, сухой, «холодный» ревербератор.

2. Хаус (House)

Суть: более тёплый, душевный и танцевальный, чем техно. Четыре четверти с акцентом на бочку на каждую долю (four-on-the-floor), диско-влияние, иногда вокал.

Как появился: Ранние 80-е, Чикаго (Фрэнки Наклз, Mr. Fingers, Marshall Jefferson). Название от клуба Warehouse, где крутил Наклз.

Главная фишка: Бочка, хлопки (clap) на 2 и 4 доли, пружинный ревербератор, пиано-рифф из 4 нот.

3. Транс (Trance)

Суть: Эмоциональная, возвышенная музыка. Быстрый темп (130-150 BPM), длинные нарастания (как восхождение), «полётные» синтезаторные арпеджио, повторяющийся вокал.

Как появился: Начало 90-х, Германия (Jam & Spoon, Paul van Dyk, Armin van Buuren). Из техно и эйсид-хауса.

Главная фишка: Квинтовые остинатные басы (смена тоники через 8 тактов), эффект «суперсойера» (гейт-ревербератор), женский вокал без слов («aaah-aaah»).

4.

Драм

-

н

-