«Все хотят высшее образование, но никто не хочет учиться!» (с)
Увы, это проблема современного поколения. Практически каждый пятый не знает русского языка. Я не говорю уже о начальном музыкальном образовании. Большинство из представителей клубной культуры и двух слов связать не могут. Но зато все хотят быть на обложке журнала и иметь допом по миллиону подписчиков (утрирую). Это меня очень огорчает. В свое время я не знал, что такое «осциллятор» и мне было стыдно. (Этот термин часто используется в области электронных синтезаторов.) На одном из корпоративов в Москве, где присутствовали довольно известные персоны, мне задали простой, но в то же время неординарный вопрос, который поставил меня в тупик: «В каком ладу был написан ваш проект Tartary?» Ответ: в дорийском ладу, но я этого тогда не знал, не хватало теории. Поэтому я всегда и везде стараюсь впитывать в себя любую информацию, которая помогает мне в общении с представителями музыкальной индустрии: продюсерами, менеджерами клубов и, конечно же, прессой. Хорошим примером стал мой коллега Артем Столяров.
«У меня два образования: музыкальное и высшее техническое. Классическое музыкальное образование учит тебя естественным музыкальным гармониям и дает возможность воспринимать музыку в том виде, в котором она была зарождена. Это дало мне очень много, и не только, с точки зрения музыки, но и в плане работоспособности и мотивации. Когда ты учишься в музыкальной школе, ты должен очень много заниматься, по 7—8 часов в день. Ты лишаешь себя личной жизни и других радостей. После школы ты приходишь домой и знаешь, что должен тренироваться на пианино до потери пульса. Но все же я решил посвятить себя музыке. Сейчас я пишу в среднем по 3 трека в месяц, но при этом к каждому треку подхожу с душой. У меня нет шаблонных треков. Хотя в мире сейчас очень распространена практика, когда на популярный трек начинает создаваться множество разнообразных версий. Моя музыка – это, прежде всего, отображение меня. В музыке – мое все» (Arty – российский музыкант и диджей, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).
По сей день в умах обыденного человека сформировалось недальновидное понимание данной профессии. Все чаще говорят:
«Диджей – это тот, кто просто крутит пластинки!»
Серьезно?! А как же:
а) Знание музыкальных стилей и специализированной аппаратуры.
б) Умение микшировать треки и создавать плейлисты.
в) Качественно настраивать оборудование и знать принцип их взаимодействия.
Ко всему вышесказанному: наличие музыкальных данных и творческого воображения, которое присуще хорошему артисту! Именно хороший диджей – это тот диджей, который правильно и своевременно реагирует на тенденции современной танцевальной музыки.
Наша профессия не ограничивается лишь сведением пластинок! Помимо всего вышесказанного существует несколько ответвлений, такие как RJ и DVJ.
К профессии радиодиджея (RJ) целесообразным будет отнести грамотную и приятную речь, хорошую постановку дикции, развитые вкусовые предпочтения в отношении эстетики, умение красиво говорить, а также предельно четко формулировать свои мысли, хорошее чувство юмора, наличие вкуса в плане музыки, энергичность, коммуникабельность и, конечно же, выдержанность. Все эти качества помогут радиодиджею в полной мере раскрыть свой потенциал и по-настоящему зарядить публику позитивной энергией. Я это испытал лично, находясь в «Школе Радио» (рекомендую).
Дивиджей (DVJ) – это тот человек, который в реальном времени, при помощи специального оборудования, на основе различных, заготовленных заранее визуальных образов и видеофрагментов, под исполняемую музыку подбирает и создает визуальные эффекты!
Наша профессия многогранна. И она требует таланта и гибкости. но к сожалению:
«Для многих россиян диджей – это по-прежнему парень в безрукавке, который за деньги ставит музыку на дискотеке, – говорит Александр Пархоменко (Matisse & Sadko). – А в Швеции, например, диджеи – суперзвезды, их фотографии висят в аэропортах наряду с фотографиями политиков, актеров и спортсменов».
Как же порой обидно, что люди считают нас посредственными. Ведь в этом виноваты только мы сами! Поэтому, чтобы сохранить свой авторитет, как и отношение к нашей профессии, нужно быть образованным и гибким во многих аспектах. Но в угоду нашего менталитета, на очередную кашерную свадьбу позовут дядю Никиту, в качестве диджея.
Диджей, продюсер и звукорежиссер, все вместе – это профессиональный артист. Совмещать все эти профессии на редкость большой талант. Ведь, к примеру, звукорежиссер, как и музыкант, должен знать:
а) элементарную теорию музыки;
б) классическую гармонию, полифонию, инструментоведение;
в) теорию композиции, ритмики и мелодики;
г) чтение партитур и музыкальной литературы;
д) историю классической музыки, джаза и современного искусства;
е) современную гармонизации, полиметрию и полиритмию;
ж) многоголосное сольфеджио, хоровое пение;
з) дирижирование, импровизацию;
и) музыкальные инструменты и игру на некоторых из них.
Одевшись в роль саунд-продюсера, необходимо знать:
а) физические основы звука, синтеза звука и психоакустику;
б) свойства человеческого слуха, преобразование электрических и цифровых сигналов;
в) компьютерные программы и акустические системы;
г) специализированные секвенсоры для работы со звуком;
д) работу с виртуальными плагинами для создания звукового ряда и т. д.
Ко всему выше перечисленному добавим, что он должен оборудовать помещение, использовав:
а) знания по акустической обработке помещений, с учетом и требований к контрольным комнатам студии звукозаписи;
б) принцип коммутации электрических сетей, звуковых цепей и цифровых сигналов;
в) приемы звукорежиссуры: сведения и мастеринга фонограмм.
г) Искусственный интеллект, (промт-инженеринг)
Так что современный диджей – это не просто диджей, который сводит пластинки! Диджей – это образованный человек! Хотя сегодня в России зарегистрировано более полумиллиона представителей данной профессии (из которых большая половина – это любители и подражатели), только 0.1% из всей массы добиваются больших результатов, чем все остальные.
– Что делать?
– Работать!
Но здесь возникает довольно острая проблема…
Проблема №6. Наш труд, как и саму профессию, оценивают дешево!
Профессионалов единицы. Готовых брать любую работу – большинство! И в силу этого промоутеры и менеджеры клубов используют некую схему:
«Зачем нам платить кому-то 100—200 долларов, если можно нанять (знакомого) менее образованного или молодого, но бесплатно?»
С одной стороны – несправедливо! С другой же, посмотрите, что происходит сегодня: каждый третий пишет музыку и называет себя продюсером и диджеем, но сами из себя они ничего не представляют по факту. Нас стало настолько много, что выделиться среди остальных стало в 500 тыс. раз сложнее! Какая-то массовая истерия, которая превратила данную профессию в конвейер второсортных полуфабрикантов! Читаешь сейчас эту книгу и думаешь: «Следуя всем этим советам, лучше вообще положить на все это болт!» А кто сказал, что будет легко? Или вдруг запахло хорошими гонорарами, пятизвездочными отелями и восторженными «кисками», рукоплещущими вашему сету, сотканному из топа не вами написанных треков?! И самое интересное, что вы ничем не отличаетесь от остальных представителей данной профессии! Что-что? Отличаетесь? Вы в Топ-100 DJ Mag? Ваш гастрольный тур расписан на год вперед? Или быть может вы создали то, что до Вас никто и никогда не создавал?
Совет: «Не работайте за „экспозицию“ Ваша валюта в этом десятилетии – внимание. Требуйте доступ к закрытым чатам промоутеров или рекламу у блогеров».
Что считает по этому поводу Николай Шихов (Kolya Funk)?
Взять период с 2015 года, когда наши диджеи и музыкальные продюсеры выпускали больше музыки. У русской электронной сцены была своя идентичность и узнаваемый почерк.
Сейчас же многие выступающие диджеи перешли на создание машапов («блендов» на современном сленге), не производя ничего оригинального. Выходят редкие точечные работы, но среди них мало действительно качественных, да и четкого вектора развития не наблюдается.
Коммерческие диджеи ориентируются на западный рынок, беря оттуда готовые композиции и сводя их с вокалами, которые хорошо заходят здесь. Так формируются их плейлисты – своего, русского и адаптированного под нашего слушателя, в них практически нет.
С андеграундными диджеями ситуация тоже непростая, но здесь хотя бы виден свет в конце тоннеля. Есть несколько лейблов, например Bassmatic, которые создают узнаваемую музыку, подходящую вайбу российского рынка, и активно продвигают ее. Это достойно уважения.
Однако есть и серьезная проблема: многие в андеграунде гонятся за быстрой прибылью и личными интересами. Зачастую выступающий артист – это либо организатор вечеринок из соседнего региона (куда ты сам поедешь играть), либо продюсер, который впишет тебя в свой трек. Это лишь пара примеров взаимодействия между артистами и организаторами. Конечно, топовые исполнители регулярно выступают в разных городах, но таких единицы. Я считаю, что, помимо верхушки сцены, организаторам стоит чаще поддерживать просто качественных и перспективных артистов, у которых есть потенциал для роста.
