Андрей Смирнов "ГАРАЖ.txt" книги по порядку (1)

Андрей Смирнов - В поисках потерянного звука

Монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука» исследует историю звукового искусства и музыкальных технологий в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки той эпохи, долгое время остававшиеся в тени, удивляют и сегодня, спустя почти сто лет. Современная практика подтверждает правоту незаслуженно забытых экспериментаторов. Главная идея книги – взгляд на развитие отечественной звуковой культуры через призму медиаархеологии. «Судьба культуры революционеров-эксперименталистов печальна. Многие проекты, не вписавшиеся в парадигмы тоталитарной культуры 1930–1950-х, забыты, инструменты и другие материальные свидетельства эпохи разрушены, ключевые документы утеряны, а сохранившиеся – разрознены, разбросаны по различным архивам. Фактически мы вынуждены проводить раскопки на руинах культуры 1920-х. Многие изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторые, не зная истоков, мы используем сегодня, а многим идеям, по-видимому, еще предстоит второе рождение», – Андрей Смирнов.

Электронные книги (5)

Разное

Надежда Плунгян - Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939 годов

В данной книге представлен подробный анализ различных типов "новой женщины", созданных советской властью в 1920-30-х годах. Автор исследует взаимосвязь пропагандистских и агитационных задач социальных изменений и новаторства в искусстве, а также предлагает новый взгляд на гендерную реформу в раннесоветском обществе как на основу разнообразия художественных решений.

Познавательная литература

Андрей Ефиц - «Зритель, будь активен!» Как музеи рассказывали об искусстве в 1920–1930-е годы

Как художественные музеи превращались из элитарных собраний в динамичные, открытые для всех институции? Книга «Зритель, будь активен!» исследует процесс демократизации музеев, происходивший в 1920–1930-е годы по всему миру.Фокус исследования – новаторские практики, с помощью которых музеи рассказывали о своих коллекциях широкой публике. Автор рассматривает опыт СССР, США, Германии, Франции и других стран, демонстрируя, как музейщики воплощали идеи просвещения, а также проводит параллели между экспериментами столетней давности и современными музейными практиками. Книга, иллюстрированная архивными документами и фотографиями, будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных историей культуры.

Историческая литература

Александра Машукова - Арбузовская студия. Самозарождение театра, 1938–1945

Как во время Большого террора, когда театры массово закрывались, трое друзей (драматург Алексей Арбузов, режиссер Валентин Плучек и журналист Александр Гладков) осмелились запустить собственное театральное начинание? Без помещения, без бюджета, против всех правил. Проследите путь Арбузовской студии от скитания по углам до государственного театра, ставшего центром жарких публичных дискуссий и источником надежд для многих зрителей.Эта книга – уникальный ключ к дневникам и воспоминаниям студийцев, где шаг за шагом раскрывается, как при помощи актерских импровизаций рождалась пьеса о строительстве Комсомольска-на-Амуре – «Город на заре». Вы узнаете, что придумали Алексей Арбузов и Валентин Плучек, стремясь соединить приемы театра Мейерхольда с системой Станиславского, и почему спектакль «Город на заре», вышедший в феврале 1941 года, стал манифестом предвоенной молодежи.Именно в этой студии начинали Зиновий Гердт и Александр Галич, Михаил Львовский и Исай Кузнецов, а в круг ее друзей входили критики Александр Свободин и Владимир Саппак, переводчица Лилианна Лунгина, поэты Борис Слуцкий, Сергей Наровчатов, Давид Самойлов и многие другие, кто формировал культурный ландшафт послевоенной эпохи.

Познавательная литература

Игорь Поносов - От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991–2020

Эта книга охватывает тридцатилетнюю историю московского уличного искусства – от первых граффити и самиздата 1990-х до коммерциализации и институционализации стрит-арта в 2010-х годах.Опираясь на личный опыт участника и исследователя, Игорь Поносов прослеживает, как менялся визуальный язык столичного стрит-арта и какое место он занял в жизни города. В основе издания – уникальный архив, собранный автором за три десятилетия и переданный в 2020 году Музею современного искусства «Гараж».На обложке: фрагмент экспозиции групповой выставки Russian Street Art is Dead в арт-центре «М’АРС». Ноябрь 2008. Фото: Андрей Целуйко. Архив Музея современного искусства «Гараж». Граффити от анонимной граффити-команды

Познавательная литература

Александра Тимонина - Пора Сецессионов. Выставочные стратегии русского модерна

На рубеже XIX–XX веков в Европе возник новый формат самоорганизации художников – независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.