реклама
Бургер менюБургер меню
Александр Ласкин
Последние
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Спектакли раннего МХТ по Г. Ибсену и А. М. Горькому
Александр Ласкин - Спектакли раннего МХТ по Г. Ибсену и А. М. Горькому
Стилистический диапазон раннего МХТ: между натурализмом и импрессионизмом. Драмы Г. Ибсена в постановках К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. «Доктор Штокман» (сентябрь 1900 г.) – лирическое высказывание Станиславского. История театра – и история зрителей. Премьера «Штокмана» в Петербурге. Внутритеатральные перемены. Появление С. Т. Морозова: не дуумвират, а триумвират. Организационная реформа театра. Товарищество на паях. МХТ как театр Чехова – и Горького. Обретение нового драматурга. Горький – идеи и имидж. Чехов о «Мещанах». Режиссерская партитура «Мещан» Станиславского. Постановка «Мещан» (март 1902г.). Как соединить Горького с Чеховым? «На дне» (декабрь 1902 г.). Натурализм спектакля и романтическая тональность пьесы. Почему на афише нет фамилий режиссеров? Притчевый план спектакля. Отказ МХТ от предложения поставить «Дачники». Уход М. Ф. Андреевой и конфликт театра с Горьким. Смерть С. Т. Морозова в Каннах. Возвращение в театр Андреевой. Работа МХТ над пьесой «Дети солнца». Еще один эпизод из «истории зрителей»: публика на петербургской премьере «Детей солнца». Развитие конфликта: Горький против Достоевского и непоставленных спектаклей МХТ по его романам.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Ранний художественный театр в работе над современной драматургией
Александр Ласкин - Ранний художественный театр в работе над современной драматургией
Стилистический диапазон раннего МХТ: между натурализмом и импрессионизмом. Драмы Г. Ибсена в по­становках К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. «Доктор Штокман» (сентябрь 1900 г.) – лирическое высказывание Станиславского. История театра – и история зрителей. Премьера «Штокмана» в Петербурге. Отлучение Толстого от церкви в зеркале зрительских реакций. Внутритеатралъные перемены. Появление С. Т. Морозова: не дуумвират, а триумвират. Организационная реформа театра. Товарищество на паях. МХТ как театр Чехова – и Горького. Обретение нового драматурга. Горький – идеи и имидж. Чехов о «Мещанах». Режиссерская партитура «Мещан» Станислав­ского. Постановка «Мещан» (март 1902г.). Как соединить Горького с Чеховым? «На дне» как первый опыт современной трагедии. Отказ МХТ от предложения поставить «Дачники». Уход М. Ф. Андреевой и конфликт театра с Горьким. Смерть С. Т. Морозова в Каннах. Работа МХТ над пье­сой «Дети солнца». Еще один эпизод из «истории зрителей»: публика на петербургской премьере «Детей солнца». Развитие конфликта: Горький против Достоевского и спектаклей МХТ по его романам.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Три шедевра раннего МХТ
Александр Ласкин - Три шедевра раннего МХТ
«Вишневый сад» Чехова (январь 1904 г.) в предреволюционном контексте. Спектакль – отвергнутое подношение к юбилею Чехова. «Вишневый сад» – пьеса по мотивам МХТ или попытка преодоления его эстетики? Трагедия или комедия? Ре­жиссерский план Станиславского. Полемика с автором. Темы и мотивы «Вишневого сада» МХТ. Отзвук премьерной ситуации 1904 года в «Вишневом саде» А. В. Эфроса в театре на Таганке. «Вишневый сад» Э. Някрошюса. Ностальгические мотивы в искусстве МХТ. Дягилевская выставка в Таврическом дворце как поэма о России. Станиславский – посетитель Таврической выставки. Замысел «Горе от ума». Дом Фамусовых как «свой круг». Новая трансформация чеховской «темы дома» в «Горе от ума». Итоги первых лет МХТ. «Месяц в деревне»: победа поэзии. Попытка театра воплотить «всего автора». Решение сценического пространства. М. В. Добужинский и В. А. Симов как антагонисты. «Эпический покой дворянской жизни» (формула Станиславского). Концепция целого и детали. Новый принцип работы – «интимная репетиция». Тургеневский спектакль – и «нетургеневские» отношения между руководителями театра.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Зарубежный период деятельности С. П. Дягилева
Александр Ласкин - Зарубежный период деятельности С. П. Дягилева
«Русские сезоны» как успешный проект и как содержательное высказывание. «Русские сезоны» на разных этапах своей деятельности. Дягилевские спутники – композиторы, танцовщики, художники.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Символистские опыты К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда (продолжение)
Александр Ласкин - Символистские опыты К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда (продолжение)
«Братья Карамазовы» Достоевского Немировича и «Гамлет» Крэга: разные ключи к постановке трагедии на сцене. Проблема прозы на сцене. Старые и новые принципы инсценирования. М. В. Добужинский – художник спектакля. «Гамлет» Г. Крэга. Станиславский и Крэг – сходство и различие. Шекспир без быта. Крэговская метафора-грандиозо – подвижные ширмы. Новая роль декораций. Связь с идеями русского авангарда. Гамлет Крэга и идеи К. С. Малевича. Приезд Крэга в Москву в 1935 году. Идеи Крэга в «Маскараде» В.Э. Мейерхольда и «Гамлете» Ю. П. Любимова.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Хронология Серебряного века
Александр Ласкин - Хронология Серебряного века
Хронология Серебряного века. Что можно считать финалом Серебряного века? Серебряный век как театр. «Внутренний смысл» профессии режиссера.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Художественный театр и М. Горький
Александр Ласкин - Художественный театр и М. Горький
Стилистический диапазон раннего МХТ: между натурализмом и импрессионизмом. Драмы Г. Ибсена в по­становках К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. «Доктор Штокман» (сентябрь 1900 г.) – лирическое высказывание Станиславского. История театра – и история зрителей. Премьера «Штокмана» в Петербурге. Отлучение Толстого от церкви в зеркале зрительских реакций. Внутритеатралъные перемены. Появление С.Т. Морозова: не дуумвират, а триумвират. Организационная реформа театра. Товарищество на паях. МХТ как театр Чехова – и Горького. Обретение нового драматурга. Горький – идеи и имидж. Чехов о «Мещанах». Режиссерская партитура «Мещан» Станислав­ского. Постановка «Мещан» (март 1902г.). Как соединить Горького с Чеховым? «На дне» как первый опыт современной трагедии. Отказ МХТ от предложения поставить «Дачники». Уход М. Ф. Андреевой и конфликт театра с Горьким. Смерть С. Т. Морозова в Каннах. Работа МХТ над пье­сой «Дети солнца». Еще один эпизод из «истории зрителей»: публика на петербургской премьере «Детей солнца». Развитие конфликта: Горький против Достоевского и спектаклей МХТ по его романам.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Ранний художественный театр и современная ему драматургия. Спектакли по Г. Ибсену и А. М. Горькому
Александр Ласкин - Ранний художественный театр и современная ему драматургия. Спектакли по Г. Ибсену и А. М. Горькому
Стилистический диапазон раннего МХТ: между натурализмом и импрессионизмом. Драмы Г. Ибсена в постановках К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. «Доктор Штокман» (сентябрь 1900 г.) – лирическое высказывание Станиславского. История театра – и история зрителей. Премьера «Штокмана» в Петербурге. Внутритеатралъные перемены. Появление С. Т. Морозова: не дуумвират, а триумвират. Организационная реформа театра. Товарищество на паях. МХТ как театр Чехова – и Горького. Обретение нового драматурга. Горький – идеи и имидж. Чехов о «Мещанах». Режиссерская партитура «Мещан» Станиславского. Постановка «Мещан» (март 1902г.). Как соединить Горького с Чеховым? «На дне» (декабрь 1902 г.). Натурализм спектакля и романтическая тональность пьесы. Почему на афише нет фамилий режиссеров? Притчевый план спектакля. Отказ МХТ от предложения поставить «Дачники». Уход М. Ф. Андреевой и конфликт театра с Горьким. Смерть С. Т. Морозова в Каннах. Возвращение в театр Андреевой. Работа МХТ над пьесой «Дети солнца». Еще один эпизод из «истории зрителей»: публика на петербургской премьере «Детей солнца». Развитие конфликта: Горький против Достоевского и непоставленных спектаклей МХТ по его романам.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Символистские опыты К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда (начало)
Александр Ласкин - Символистские опыты К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда (начало)
Особенности русского театрального символизма. Метерлинковский спектакль МХТ (1904) между реальностью и миром идей. Чеховская идея «группы лиц» и новое искусство. «Секреты» и «отгадки»" «Драмы жизни» К. Гамсуна (февраль 1907) и «Жизнь человека» Л. Андреева (декабрь 1907) в МХТ. «Синяя птица» (сентябрь 1908) – соединение идей символизма и толстовства. Мейерхольд в театре В. Ф. Комиссаржевской. 1910 год – кризис символизма. Закрытие журналов «Весы» и «Золотое руно», открытие «Аполлона».
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Ранний художественный театр. Неудачи и свершения
Александр Ласкин - Ранний художественный театр. Неудачи и свершения
Почему провалились «Венецианский купец» (ноябрь 1898) и «Антигона»? «Смерть Иоанна Грозного» (сентябрь 1899) как попытка целостного решения. Мейерхольд – Грозный. Чехов – «театрообразующий» драматург. МХТ как проводник на театре «чеховской» точки зрения. Отношение к драматургии Чехова до МХТ. Режиссерская партитура «Чайки». Форма чеховского спектакля: сценическое пространство, звуки, свет, персонажи, фон (сценическое время, паузы, музыкальная организация диалога). Новые слова сценического языка: атмосфера, ансамбль и т. д.
Историческая литература
0
Александр Ласкин - Эстетика, этика и «идея» раннего художественного театра
Александр Ласкин - Эстетика, этика и «идея» раннего художественного театра
Путь К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко к Художественному театру: через любительский кружок (Станиславский) и через занятие драматургией и театральной критикой (Немирович-Данченко). Темы и идеи встречи в Славянском базаре. Славянский базар: задуманное и осуществленное. Организационные принципы нового театра. Особая форма управления: директорат. Создание МХТ. Недоверие к создателям МХТ со стороны прессы. Спектакль «Царь Федор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого (14 октября 1898 года) – первая попытка осуществления художественных принципов МХТ. Москвин – Федор Иоаннович. «Исторический натурализм» раннего МХТ. Новые темы: драма вовлечения «частного человека» в «большую историю».
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - В. Э. Мейерхольд в Александринском театре. Часть 1
Александр Ласкин - В. Э. Мейерхольд в Александринском театре. Часть 1
Темы судьбы В. Э. Мейерхольда. Трагический художник и природа трагического искусства. Мейерхольд – актер МХТ. Причины разрыва с МХТ. Мейерхольд в провинции. Возвращение в Москву – студия на Поварской (март 1905 г.) «Двухмерная» и «трехмерная» декорация. Руководитель Литературного бюро театра В. Я. Брюсов. Театр Н. Вашкевича. «Смерть Тентажиля» В. Э. Мейерхольда и «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана: художественные принципы и идеи. Показ Станиславскому (октябрь 1905 года) и закрытие студии на Поварской. Судьба В.Ф. Комиссаржевской: из Александринского – к собственному театру. Открытие театра В. Ф. Комиссаржевской (октябрь 1904 г.) Мейерхольд в провинции. Встреча Мейерхольда и Комиссаржевской. Мейерхольдовский период театра Комиссаржевской. Открытия «Гедды Габлер» Г. Ибсена (октябрь 1906 г.) и «Сестры Беатрисы» (конец октября 1906 г.) «Балаганчик» А.А. Блока – Мейерхольда – Н. Н. Сапунова – М. А. Кузмина. Игра пропорциями в «Балаганчике». Мейерхольд – Пьеро. «Жизнь человека» Л. Андреева в постановках Мейерхольда и Станиславского. Кризис театра на Офицерской. Творческий разрыв Мейерхольда и Комиссаржевской. «Саломея» Н. Н. Евреинова – попытка реванша Комиссаржевской. Мечты Комиссаржевской о театре-школе. Февраль 1910 – смерть Комиссаржевской в Ташкенте.
Историческая литература
0
Александр Ласкин - Русский период деятельности С. П. Дягилева
Александр Ласкин - Русский период деятельности С. П. Дягилева
Дягилев – биография внутренняя и внешняя, канва событий и «идея пути» (формула А. Блока). Пермь-Бикбарда-Петербург. Учеба в Университете, поездки за границу, образование «Мира искусства», выставочная деятельность. Дягилев и Императорские театры.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - В. Э. Мейерхольд в Александринском театре. Часть 2
Александр Ласкин - В. Э. Мейерхольд в Александринском театре. Часть 2
Путь Мейерхольда после театра Комиссаржевской. В. А. Теляковский как человек, директор Императорских театров и автор Дневника. Судьба Теляковского после революции. Мейерхольд – режиссер Александринского театра. Мейерхольд и актеры Александринки. Маска Доктора Дапертутто (Доктор Везде) как попытка альтернативного существования в петербургской культуре. Пантомима «Шарф Коломбины» (1910) в «Доме интермедий». «Театральный традиционализм» и «Дон Жуан» Мейерхольда. «Дон Жуан» как игра и диалог пространств. Природа искусства Ю. М. Юрьева. Природа искусства К. А. Варламова. Юрьев-Дон Жуан и Варламов-Сганарель в системе мейерхольдовского «Дон Жуана». Кто главный герой спектакля «Дон Жуан»? Структура роли Сганареля: игра с маской. Варламов – Сганарель как провозвестник брехтовского театра? «Дон Жуан» в ахматовской «Поэме без героя». О чем говорит ахматовская рифма «расплата» – «арапчата»? «Балет в Александринке» – разгромная статья Бенуа о «Дон Жуане». «Гроза» (январь 1916 г.) Конфликт с традицией бытового прочтения Островского. Островский в толковании Аполлона Григорьева. «Берендеево царство» в изображении А. Я. Головина. Трактовки ролей: Кабаниха, Катерина, сумасшедшая барыня. Связь спектакля с современной ему эпохой. Е. Рощина-Инсарова – как уникальное дарование и как актриса своего времени. Актерская тема Рощиной в роли Катерины. «Маскарад» (февраль 1917 г.) как самый петербургский спектакль режиссера. «Маскарад» в контексте мифа о Петербурге. Роль пяти занавесов «Маскарада». Неизвестный и маски. «Маскарад» – спектакль эпохи монтажа и крупного плана. Вещи в спектакле: стулья, карты, чернильница и т.д. Попытка Мейерхольда и Гнесина записать нотами спектакль. Финальный хор А. А. Архангельского. «Маскарад» и послереволюционный Петербург: оценки А. Р. Кугеля и А. А. Ахматовой.
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Возникновение кино. Быт раннего русского кинематографа
Александр Ласкин - Возникновение кино. Быт раннего русского кинематографа
Серебряный век русской культуры и Серебряный век русского кино. Серебряный век – эпоха большой культуры и новых технических возможностей. Кинематограф: техника или искусство? У начала пути от отрасли промышленности развлечений к высокой культуре. Первые итоги экспансии кинематографа: создание сети проката и кинотеатров. Раннее русское кино в зеркале стихотворения О. Мандельштама «Кинематограф».
Познавательная литература
0
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Г. Козинцев и Л. Трауберг
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Г. Козинцев и Л. Трауберг
Ленинградское кино 1920-годов. Бывшие «сливки общества» – участники массовок исторических фильмов А.В. Ивановского и В.К. Висковского. Типаж «светская красавица». «Дворец и крепость», «Девятое января», «Декабристы», «Степан Халтурин». Кинофабрика «Севзапкино» – собственник реквизированного царского гардероба. Что отличает петербургскую культуру? Город, склонный к эксперименту. Ленинградские режиссеры – наследники Гоголя и современники Хармса. Что носили ленинградские художники двадцатых годов? Котелок Хармса, шелковое кашне и мягкая серая шляпа Шостаковича, цветастый шарф и кизиловая трость Козинцева. Дендизм. «Остранение» (формула Шкловского) как черта поведения. Григорий Михайлович Козинцев (1905 -1973) и Леонид Захарович Трауберг (1902-1990). Стремительное начало: в шестнадцать (Козинцев) и в двадцать лет (Трауберг). Ощущение своей нужности, востребованности в двадцатые годы в тридцатые-сороковые сменяется ощущением своей ненужности. «Человек, раздавленный эпохой» (Козинцев о главной теме своих фильмов) Создание «Фабрики эксцентрического актера» (ФЭКС). Манифесты и декларации Козинцева и Трауберга. Что такое «американизация театра»? Путь в кино через театр: «Женитьба (не по Гоголю)» Гремучая смесь из оперетты, мелодрамы, фарса, кино, цирка, варьете и гиньоля. Обновление искусства через жанры, считавшиеся низкими. Чему учили фэксовцев Козинцев, Трауберг и Георгий Баланчивадзе (впоследствии – Джордж Баланчин)? До революции 90% кинематографии сосредотачивалось в Москве. Кино в Питере создается с пустого места усилиями одаренных аутсайдеров. «Похождения Октябрины» (1924): молодая революционерка в буденовке и мини-юбке разъезжает на мотоцикле среди величественных петербургских пейзажей, борется с акулой мирового капитализма под собирательным именем: «Кулидж Курзонович Пуанкаре». Ленинград-Петербург как съемочная площадка: съемки с Исаакиевского собора, со шпиля Петропавловки и т.д. «Чертово колесо» (1926) Не просто городской парк с каруселью, но принцип фильма. Герой фильма – темп. Типажи шпаны, поиски аномалий. Та же любовь к фактуре, которая отличает фильмы Д. Вертова. Петербург «Чертова колеса» и «Петербург» «Шинели» (1926). Влияние мейерхольдовского «Ревизора» на Козинцева и Трауберга. Расширение пространства «Шинели» за счет включения в него текстов других произведений Гоголя. «Шинель» Козинцева и Трауберга – попытка воплощения «всего Гоголя». Сценарий Юрия Тынянова, главы петербургской формальной школы, сформулировавшего термин «остранение». «СВД» (1927) Фильм не о героях, как полагается революционной картине, а о предательстве. Опять сценарий Ю. Тынянова. Идеи тыняновского творчества в «СВД». Из чего создан Петербург в «СВД»? «Новый Вавилон» (1929). Так же как «Чертово колесо», «Вавилон» – определение жанра. Монтаж опереточного – и серьезного стилей. От Фабрики эксцентрического актера – к Фабрике идеологически направленных грез. Сталин инициирует переход к массовому кино. Социальный заказ на героя с партбилетом. «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939). Выбор актера на главную роль: не Э. Гарин, не С. Михоэлс, а Б. Чирков. Интерес к исключительному, единственному уходит в прошлое. Проблема создания типичного положительного героя. Как правдиво поставить культовый фильм? Кино возвращается к своей лубочной основе. Сталин на просмотре «Юности Максима». Эволюция Козинцева и Трауберга после смерти Сталина. Поздний Козинцев – режиссер произведений на вечные темы («Дон Кихот», «Гамлет», «Король Лир»). Книги Трауберга и Козинцева о кино.
Историческая литература
0
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Сергей Эйзенштейн. Часть 2
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Сергей Эйзенштейн. Часть 2
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898-1948) – художник с биографией, по классификации Ю.М. Лотмана. Гений в леонардовом смысле: человек огромных возможностей. Недовоплощенность режиссера: неосуществленные замыслы Эйзенштейна. Роль детства в жизни и творчестве Эйзенштейна. Пожизненный спор Эйзенштейна с отцом. Детская нелюбовь к сюжетным открыткам и взрослое неприятие сюжета в кино. Любимая книга детства «Исторические казни». Трансформация этого мотива в фильме «Да здравствует Мексика». Путь в кино через занятие архитектурой, Красную армию, работу сапером, чертежником, техником. Приход в театр. Ученичество у Мейерхольда и уход от него. Создание Передвижной труппы Московского театра пролеткульта (1923). «Мудрец» Эйзенштейна: создание нового искусства на обломках классики. «Дневник Глумова» – первый кинематографический опыт Эйзенштейна. «Противогазы» в ПЕРЕТРУ. Театральные замыслы Эйзенштейна. Эйзенштейн – ученик Л.В. Кулешова. От ученичества – к мастерству. «Стачка» (1925), «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927) – фильмы о человеке и истории, о человеке в истории. «Фильмы без героя». Массовки Художественного театра и массовые сцены фильмов Эйзенштейна. Сочетание реальности и мифа в фильмах Эйзенштейна. «Броненосец Потемкин» (1925) – «фильм №1» мирового кинематографа. Что такое «социальная эмоция» в кино? Что общего между заключительной сценой фильма и люмьеровским «Прибытием поезда»? «Старое и новое» («Генеральная линия») (1929). «Переусложнение газеты»: разрешение публицистического повода в философии фильма. Конфликт природного мира и мира бюрократии как противостояние «старого» и «нового». Поездка Эйзенштейна, Г. Александрова и Э. Тиссе заграницу для изучения возможностей звукового кино (осень 1929 года) «Сентиментальный романс» (Франция, совместно с Александровым и Тиссе). Фильм как чистая пластика. Вместо участия народных масс – участие природных стихий (дождь, ветер, огонь и т.д.) «Да здравствует Мексика»: как частная история вплетена в общую? Возвращение в Москву. «Бежин луг» (1935). Пионерский сюжет о Павлике Морозове и личные мотивы режиссера. Личный и библейский миф об «отце и сыне». Очередной виток испытаний: предательства друзей. Что сохранилось от «Бежина луга»? Эйзенштейн о переменах в кино 1930-х годов: переход от «общего» к «среднему» плану, от разговора об истории как таковой к рассказу отдельных людях. «Фильмы без героя» становятся «фильмами с героями». «Александр Невский» (1938) как новый вариант соединения «личного» и «общего» мифа. «Иван Грозный» (первая серия – 1945, вторая – 1946). Следы государственного заказа в первой серии. Кадр как художественное произведение. От массовок и широкого простора «Октября» – к небольшим группам и дворцовым закоулкам «Грозного». Как смотрят герои? Роль взглядов в картине. Что связывает ранние и поздние фильмы Эйзенштейна? «Личная жизнь в истории» (Г.О. Винокур). История пророка, народного вождя, ставшего властью. «Иван Грозный» Эйзенштейна, булгаковский «Батум» и стихотворения о Сталине О. Мандельштама. Сталин о второй серии «Ивана Грозного». Три постановления августа 1946 года. Мемуары С.М. Эйзенштейна: попытка подведения итогов. Цикл рисунков «Бредовые видения» (1937). Тайные стороны души режиссера: неосуществленные фильмы «Стеклянный дом» и «МММ». Рисунки Эйзенштейна.
Историческая литература
0
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Сергей Эйзенштейн. Часть 1
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Сергей Эйзенштейн. Часть 1
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898-1948) – художник с биографией, по классификации Ю.М. Лотмана. Гений в леонардовом смысле: человек огромных возможностей. Недовоплощенность режиссера: неосуществленные замыслы Эйзенштейна. Роль детства в жизни и творчестве Эйзенштейна. Пожизненный спор Эйзенштейна с отцом. Детская нелюбовь к сюжетным открыткам и взрослое неприятие сюжета в кино. Любимая книга детства «Исторические казни». Трансформация этого мотива в фильме «Да здравствует Мексика». Путь в кино через занятие архитектурой, Красную армию, работу сапером, чертежником, техником. Приход в театр. Ученичество у Мейерхольда и уход от него. Создание Передвижной труппы Московского театра пролеткульта (1923). «Мудрец» Эйзенштейна: создание нового искусства на обломках классики. «Дневник Глумова» – первый кинематографический опыт Эйзенштейна. «Противогазы» в ПЕРЕТРУ. Театральные замыслы Эйзенштейна. Эйзенштейн – ученик Л.В. Кулешова. От ученичества – к мастерству. «Стачка» (1925), «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927) – фильмы о человеке и истории, о человеке в истории. «Фильмы без героя». Массовки Художественного театра и массовые сцены фильмов Эйзенштейна. Сочетание реальности и мифа в фильмах Эйзенштейна. «Броненосец Потемкин» (1925) – «фильм №1» мирового кинематографа. Что такое «социальная эмоция» в кино? Что общего между заключительной сценой фильма и люмьеровским «Прибытием поезда»? «Старое и новое» («Генеральная линия») (1929). «Переусложнение газеты»: разрешение публицистического повода в философии фильма. Конфликт природного мира и мира бюрократии как противостояние «старого» и «нового». Поездка Эйзенштейна, Г. Александрова и Э. Тиссе заграницу для изучения возможностей звукового кино (осень 1929 года) «Сентиментальный романс» (Франция, совместно с Александровым и Тиссе). Фильм как чистая пластика. Вместо участия народных масс – участие природных стихий (дождь, ветер, огонь и т.д.) «Да здравствует Мексика»: как частная история вплетена в общую? Возвращение в Москву. «Бежин луг» (1935). Пионерский сюжет о Павлике Морозове и личные мотивы режиссера. Личный и библейский миф об «отце и сыне». Очередной виток испытаний: предательства друзей. Что сохранилось от «Бежина луга»? Эйзенштейн о переменах в кино 1930-х годов: переход от «общего» к «среднему» плану, от разговора об истории как таковой к рассказу отдельных людях. «Фильмы без героя» становятся «фильмами с героями». «Александр Невский» (1938) как новый вариант соединения «личного» и «общего» мифа. «Иван Грозный» (первая серия – 1945, вторая – 1946). Следы государственного заказа в первой серии. Кадр как художественное произведение. От массовок и широкого простора «Октября» – к небольшим группам и дворцовым закоулкам «Грозного». Как смотрят герои? Роль взглядов в картине. Что связывает ранние и поздние фильмы Эйзенштейна? «Личная жизнь в истории» (Г.О. Винокур). История пророка, народного вождя, ставшего властью. «Иван Грозный» Эйзенштейна, булгаковский «Батум» и стихотворения о Сталине О. Мандельштама. Сталин о второй серии «Ивана Грозного». Три постановления августа 1946 года. Мемуары С.М. Эйзенштейна: попытка подведения итогов. Цикл рисунков «Бредовые видения» (1937). Тайные стороны души режиссера: неосуществленные фильмы «Стеклянный дом» и «МММ». Рисунки Эйзенштейна.
Историческая литература
0
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Дзига Вертов
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Дзига Вертов
Дзига Вертов (псевдоним Дениса Аркадьевича Кауфмана) (1896-1954) – один из трех сыновей адвоката, каждому из которых была суждена кинематографическая судьба. Михаил – производственник на Студии документальных фильмов, Борис – французский и американский режиссер. Жена Вертова – Екатерина Свилова – режиссер, одна из кинематографических вдов, переживших мужей и сохранивших память о них. Начало работы в Кинохронике в 1918 году. «Киноки» как эстетика и поведение. Идея «мира без игры», кинематографа, где нет места вымыслу, литературе, декорациям, актеру. Позиция Вертова на Левом фронте искусств. Стихи Вертова в Лефе – декларация прав кинематографиста. «Киноглаз» (1924), «Шагай, Совет» (1926), «Шестая часть мира» (1926), «Три песни о Ленине» (1934). Сочетание «жизни врасплох» и поэтической организации, достигаемой монтажом. Переключения из реального в условный план. Может ли быть талантливым фильм, пропагандирующий ложные идеи? Потеря лидерства в советской документалистике с середины 30-х годов. С 41-года занимается монтажом материалов, снятых другими операторами. С 44 по 64 годы – режиссер «Хроники дня», возвращается к тому, с чего начинал в 18-м. Денис Кауфман умирает, не дожив до шестидесяти, в 1954 году, а Дзига Вертов остается в двадцатых годах.
Историческая литература
0
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Лев Кулешов
Александр Ласкин - Русский киноавангард в лицах и фильмах. Лев Кулешов
Конец частновладельческого кинематографа. Декрет Совнаркома «о переходе фотографической и кинематографической промышленности в ведение наркома просвещения» (27 августа 1919 года). «Самое массовое ли из искусств» советского кино? Киноавангард двадцатых готов как авторский кинематограф. Особенности киноязыка нового поколения кинематографистов. Лев Владимирович Кулешов (1899-1970). Как понимать слова учеников Кулешова о том, что «мы делали картины, а он создал кинематографию»? Кулешов как первопроходец, открыватель законов и принципов кино. Связь между кинотеорией Кулешова и идеями «формальной школы» о «единстве и тесноте поэтического ряда» (Ю.Н. Тынянов). Кинематограф из ремесла становится искусством. Внимание к «специфике кино», к киноязыку. Монтаж как примета революционной эпохи с его идеей пересоздания реальности. Теория натурщика. Неприязнь к актеру старого дореволюционного кино, к актеру до монтажа, актеру вне жестких рамок режиссуры. Кулешов и система французского актера и педагога Ж. Дельсарта. Поиски пластического эквивалента переживания. Почему фильмы Кулешова называли балетом? Открытие первой в мире государственной школы кинематографии (сентябрь 1919 года). Апостолы мастера: Александра Хохлова, Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Леонид Оболенский. Ранние фильмы Кулешова: «Проект инженера Прайта», «Необыкновенные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924), «По закону» (1926). Статья Шкловского: «Поэзия и проза в кинематографии». Кинематограф тридцатых годов как попытка преодоления опыта «монтажного», «поэтического» кинематографа». Конец романтической поры советского кино. Кулешов преодолевает самого себя. Финал занятий «практическим кинематографом»: фильм «Сибиряки» (1940) Кулешов – профессор ВГИКа.